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唱歌技巧 A
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4…6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
唱歌技巧B
第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮
无法打开声音的原因有两个：
1。。没有充分利用共鸣器官 2。。气息不稳
（方法）：
一。 技巧
1。体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴。；放松喉头；闭合声门（声带）；象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。。或低低的哼唱；；体会胸腔的震动。
2。降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。
3。打牙关：所谓打牙关；就是打开上下大牙齿（槽牙）。给口腔共鸣留出空间；用手去摸摸耳根前大牙的位置；看看是否打开了。然后发出一些元音；如〃a〃。感觉感觉自己声音的变化。
4。提颧肌；微笑着说话。；嘴角微微向上翘；同时感觉鼻翼张开了；试试看；声音是不是更清亮了。
5。挺软腭；打一个哈欠；顺便长啸一声。
注意：在大声说话时；注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记；一定要〃放松自己〃；不要矫枉过正；更不要只去注意发音的形式；而忘了说话内容。
二。。气息问题
发音*震动；震动*气息；要使声音洪亮；中气十足；就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久；要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来；容易找到呼吸状态；要坐的话；也要坐直；上身微微前倾。
运用气息的时候；千万不要〃泄气〃；要在上述的呼吸压力中缓缓的释放；并且要善于运用；嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三。。声线问题
我们的发音；有一个不容易察觉的线路；比如打呼哨；声音很响亮；道理就在于气息畅通；声音集中；通行无阻。说话也是这样；要尽量让自己的气息贯通；让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法
一：姿势
1。身体要直 2。重心要稳 3。上胸要开 4。双肩要松 5。面部自然 6。精神振奋
二：呼吸。。。（呼吸方法有多种。。。我们应曲风而异）
1。锁骨呼吸法 2。胸式呼吸法 3。腹式呼吸法 4。胸腹式联合呼吸法
（一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。。。。通俗就较为随意点了）
练习呼吸的方法：
（一）可分无声呼吸练习：1。快吸快呼 2。快吸慢呼 3。慢吸慢呼
（二）发声呼吸练习。。顿音。连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音；
第一；要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二。要防止声带过于松垮；不积极*拢闭合去挡气
第三；要防止起音时喉头挤；卡；压；使喉头失去弹性。
起音时；一定要做到发生自然；气息柔和；打开喉咙；稳定喉头；声音流动；并将打哈欠；放下喉头；空气通过声门而吹的三个动作；在同一时间完成。同时还要掌握好气息；声带。共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法：
1。正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2。用口鼻垂直吸气；鼻孔兴奋张开。哼唱时；要有流鼻涕的感觉；要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气；一定要有叹气感。通畅感。横膈膜有各显的支持点。
3。哼唱时；嘴似闭非闭；上下齿不要咬死；舌头平放；舌头舔在下牙床上；喉头下沉轻轻提气。
4。哼唱时；声音是从上口盖以上发出的；眉心和鼻深处有轻微的振动感；而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法：
通俗唱法又为流行唱法；比较强调歌唱者本人的自然噪音；并不特别讲究声音的共鸣和音量；但强调情绪的渲染；非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰；音调流畅；表情真挚。；有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性；具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一；很讲究使用话筒的技巧；充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。。以减轻演唱的负担。在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的；前者如日本的浪曲新唱；。后者如法国小曲中的美声派。
通俗唱法在表演形式上灵活自由；有较多的形体动作（甚至配上半舞）；充分发挥演唱者的特长。在服饰上；往往标新立异；鲜艳夺目；在伴奏上大量使用电声乐器；并配以多变的灯光效果；造成听觉；视觉上统一的强烈刺激的演唱效果。
补充下演唱的整体布局：
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解；用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵；首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词；认真分析研究乐谱；歌词和表情记号所要表达的感情内容；是歌唱者进行再创造的首要任务。。只有讲歌曲读熟；背熟；弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵；分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后；才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。
在精确；熟练地学会歌曲乐谱的同时；应讲歌词多朗读几遍；歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。
音乐是歌曲的灵魂；在熟读乐谱的过程中；要反复体悟音乐的感情特征；领略歌曲音乐的旋律美；理解歌曲音乐的意境。
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确；熟练；而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后；就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段。
写文章讲究结构；作画讲究构图；演唱艺术表现也同于此理；演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图；作品的时代背景；歌词的语言规律；音乐的风格特点以及结构形式之后；就要讲个人对作品的感情体验溶金其内；运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象；在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。。根据作品内容的需要；对演唱的声音特质；色彩变化；音乐的连接方式；旋律的起承转合；高潮；收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思。选择最佳的演唱手段加以表现。例如如何用速度的快慢疾徐；音量的大小收放；力度的轻重强弱；节奏的抑扬顿挫；音色的浓淡明暗；声音线条的连断圆润；语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句；吐字行腔；气口安排；声音的运用等方法作出统一的布局安排。调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务。需要注意的是；声乐技巧的使用也必须得当。有如作画；什么地方需要浓墨重彩的涂抹；什么地方需要轻描淡写的勾勒；都必须服从歌曲内容和整体布局的安排；切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧。。
另外应当注意掌握歌曲不同的风格。。任何国家；。任何民族；。任何地区的音乐都有自己的风格特点。；应有意识地去熟悉各种风格的歌曲。。。。。。。。
＇唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众；但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上