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翠姑牺牲时，我原来设想，她临死前好不容易见到了哥哥，可自己却要死了，应该哭。导演说，大家都哭的时候，她不应该哭。我这才理解，不哭才是翠姑。翠姑是个心地十分善良的女孩子，她考虑别人比考虑自己多，希望别人比自己好，她觉得自己虽然要死了，而你们团圆了，决不能让你们难过。所以，当周围的人都在为她难过的时候，她是不会哭的。翠姑死前最想见到的是她的亲哥哥，哥哥没有来到，她是不会闭眼的，有一种坚强的意志在支持她。当赵永生来到时，她猛地从床上坐起来，说出了她藏在心里很多年的两个字：“哥哥
！”说完了，她满足了，慢慢地把眼睛闭上了。她死得很恬静、安详，像睡着了一样。她死的时候很美，观众不相信她是死了，因为这样好的人是不会死的。
正当《婚礼》《小花》处于紧张拍摄阶段时，《瞧这一家子》的导演王好为同志来找我，要我演张岚。我说：“我实在演不了。难道你相信我能演好这个角色吗？”王说：“我相信。”我找厂长汪洋，他说：“你还是演吧！”我考虑演这个角色存在几个问题：第一，同时拍三部片子，都拍好，那是最好的了，弄得不好，也可能三部片子都砸，或者只能保住一部，岂不“得不偿失”？第二，本来观众对我的印象还不错，我演了张岚，观众会不会认为刘晓庆和张岚差不多，从此讨厌我呢？再说，开了这个先例，以后老叫我演这类角色，怎么办？第三，我能不能演好这个角色，还是个未知数。后来我想，不应该有个人得失，一个演员最好什么角色都能演，是个“千面人”。于是，我接受了演张岚的任务。
我一进入张岚这个角色，发觉素材非常多。我现在演的不是北京的张岚，而是四川的张岚。北京的张岚我不熟悉。张岚对她男朋友的态度，在四川的姑娘中可以见到，她们特别厉害，以能管住自己的爱人为荣，如果管不住，宁愿不结婚。张岚是一位非常俗气的小市民，她买一件衣服也要斤斤计较。她特别爱打扮，但又打扮得很俗气。这类人物我在生活中见过。她们又特别羡慕演员，虚荣心特别强。对面相遇，发现你是个演员，就先咳嗽一声，斜着眼睛，很想看看你可又装着没有看你的样子。我到影院看电影，也见过这样的人，电影正放着，她站起来，旁若无人地高声嚷嚷：“小三儿，我在这里！”以我为中心，没有教养。至于上街买东西，像张岚这样的售货员更是见得多了。演张岚，素材太多了，我一闭上眼睛，活生生的张岚就出现在我眼前。但是，由于我终究没有当过售货员，有些地方还是把握不住。我打电话这场戏，老胡来买书，张岚嗓门儿挺大：“干什么？你说书名！”后来导演跟我说：“你的声音不能大，售货员如果一天到晚跟人吼，她也累，所以，她是懒洋洋的。”我掌握了这个基调，这场戏就演得顺了。
回想拍这三部影片的情景，真是一场战斗：上午拍《小花》中翠姑平静地牺牲，下午拍《婚礼》中盛敏哭得不像人样儿，情绪还未转过来，晚上又去拍《瞧这一家子》，在那里疯疯癫癫地笑。这对我倒是扮演各种不同类型人物的很好学习机会。我希望将来能像王晓棠同志那样，演金环和银环这样的角色，并且把她们区别得很鲜明。不过，这要靠我的努力了。
我在“百花奖”中得到最佳配角奖，感到负担很重。老作家姚雪垠写的“勤学苦练，耐得寂寞”八个字给我很大启发，我感到重要极了。我要多读书，多接触生活，多演戏，勤学苦练，不断提高自己各方面的水平，把戏演得更深刻些、更含蓄些。我不能躺在过去的成绩上，我要从零开始，永远向前看。
未完待续！！！第53节：我喜欢有性格的语言
我喜欢的电影剧本是不仅给读者一个故事，而且能走在时代的前面，使大家看完以后明白一个问题，哪怕这个问题非常一般。
我喜欢《潜网》这个剧本，它立意深刻，人物性格鲜明，能够比较真实地向社会提出问题。这些问题能震撼观众的心，让观众入戏，大家都会想想：“当我是剧中人时，我该怎么办？”那么教育作用也寓于其中了。而不像有些剧本用标语口号和政治语言去教育人，那结果会适得其反，劳民伤财，观众并不欢迎。
又如，我参加拍摄的电影《心灵深处》，我觉得很有意义，它的主题立意都很好。在现在各种电影百花争艳中，这部影片给人一种庄严神圣的情感和对党信仰的力量。尤其现在，有些人还存在信仰基本破灭的情况下，我认为剧中的欧阳兰重新在人们心中燃起了一种高尚、美好的心灵火花。这个剧本打动了我，剧本中告诉我的东西一直引起我深思，使我产生久久的联想。为什么会打动我呢？因为它来源于生活，引起人们心中的共鸣。
当然，这个剧本也不是完美无缺的。我在剧中扮演欧阳兰，有这样的感觉，就是在语言上太冗长、太杂碎，而行为表现少，语言显得比较说教。当然，五十年代的语言和现代不同，政治性的语言多些，但也应该像从心里流出来那样说才合适。
最近，我又在《垂帘听政》和《火烧圆明园》中扮演西太后，这个角色难度比较大，但我很喜欢。因为剧本要求我演的西太后，是当作一个有血有肉、有思想、有感情的人来演，而不是单纯地把她当作一个十恶不赦的坏人来演。要展示西太后性格的复杂性、多变性、狠毒而又足智多谋的特殊气质。这，对我这个演员要求是很高的，剧本给我们提供的人物的生活色彩是比较丰富的。因为是演西太后从十五岁到二十七岁的经历，怎么入宫、选宫女；怎么得宠，生皇太子；怎么夺权到垂帘听政。通过西太后的历史，展现中国历史的侧面，展现了中国这个历史阶段的情况，时代感很强。对西太后、八大臣等人物写得比较性格化，他们都不是什么好人，但描写得是有血有肉的活人。
语言上很有特色，比如《垂帘听政》中第一场，玉兰（西太后）十五岁时，看见石匠刻丹墀，是龙在上凤在下，她就问：“老伯伯，为什么要龙在上凤在下呀？”石匠说：“龙是皇帝，凤是皇后，当然龙在上啰！”玉兰说：“哼，要是我当了皇后，就把龙雕在下面。”这一性格的语言也代表了慈禧太后一生的所作所为。现在大家可以去看慈禧太后墓碑上，刻的就是凤在上龙在下。这性格的语言也是忠实于历史的。我不喜欢有些历史故事片，把历史人物描写成像共产党员那样，脱离了历史的真实，演员也很难演好。
作为演员来说是可以“改革”剧本的，剧本中写得苍白无力的人物，演员可以赋予它一种性格，剧本中不真实的地方，演员可以尽量使它合理、真实。但是有些太不合理和结构上先天不足的作品，我们演员就无能为力了。现在观众看电影时，经常评论这个演员演得好，那个演员演得不好。当然，很大成分是演员本身的素质所决定的，但是，有些影片，因为剧本的致命伤，导致演员在表演中很难发挥他的才能，处处感觉别扭。
我原来演过一些虚假的戏，在“文化大革命”时演过《同志，感谢您》，演起来非常吃力，使出浑身的解数也演不好。主要原因是剧本的情节虚假，脱离真实生活。
我作为一个演员也常想，电影工作者就是要通过电影这个特殊的手段，引导社会前进，使观众赞成我们的观点，照我们说的演的那样去做。那就必须要求我们的电影跟上时代的步伐。我记得有位日本导演曾说过：“一个电影首先是要有一个好的故事。”如果故事本身不吸引人，没有深刻的含义，那就很难去感染人，更谈不上教育人了。因此，这就要求剧本能给我们提供丰富多彩的生活，有典型性格的人物，以及来自于生活的活泼、生动的语言。
未完待续！！！第54节：金子和我（1）
时光飞逝，不觉拍完《原野》已有半年多了。
同每一个我所扮演的角色分离都使我感到怅然若失，而同花金子的分手则使我感到了离别的痛苦。
很久以来，我就希望能扮演一个表演幅度大、具有深度难度的角色。金子正合我意。作
为八十年代的年轻一代的电影女演员，我为我能第一个在银幕上扮演曹禺笔下的人物感到十分庆幸。
一切都仿佛还历历在目：东北大森林外景地艰苦繁忙的生活，为拍戏而持续到清晨两、三点钟的争吵，我为金子的塑造而奉献的近乎教徒般的虔诚，还有东北绚丽金色的秋天……
拍摄《原野》之前，我对《原野》一无所知。
三个不同的电影剧本摆在面前，要我做出决定。在好久好久以前，凌子和罗丹就曾分别告诉我，有一个剧本，希望我能同他们合作。于是，我首先拿起了《原野》。随着我一字一句地阅读，面前出现了阴霾的天空，和这阴霾的天空笼罩着的一片无垠的、荒凉的土地，仇虎和金子为自由和爱情所做的原始的反抗，虽然这反抗就像那黑暗的天空划过一道闪电一样的瞬息即逝，可是，他们真挚的爱情、他们的追求却成为永恒……
这个剧本是那样地吸引和激动着我！
金子的形象是那样地在我心中燃烧！
我只感到有一种从来未有过的兴奋，我只感觉到有一种强烈的冲动使我要迫不及待地做些什么……
当晚，我便与凌子通了长途电话。
第二天，我从《神秘的大佛》外景地四川乐山给北影厂发了个电报：“请同意我拍《原野》。”
从四川一下子来到了黑龙江。几乎走通了全国。
纷乱繁忙、劳累不堪的拍摄生活开始了。
摄制组开机好几天了，我一到的第二天便拍摄了“送大星”一场戏。
东北的柔和的阳光照得人暖洋洋的，金色的村子散发出沁人肺腑的清香，一切都是那么令人心旷神怡！多么好的创作环境！
一天，拍完了这场戏，自我感觉良好。
看样片了。银幕上出现的金子几乎使我不愿目睹：迈着大步领着大星在林子间行进，哪里是二十年代的小媳妇？倒像是巡逻的大兵……
全组人的情绪都糟糕透了。我更不用说。
我感到难过。我太轻“敌”了。摆在我面前的是一个十分难演而又无法有直接生活的角色，这好比是让一个八十年代的拙劣的工匠，创造出一只从未见过的乾隆时代的茶杯一样难乎其难啊……
推翻了重来。一切从头开始。样片全部重拍。
我一遍又一遍地熟读、分析剧本，我搜集大量的直接和间接的素材，我艰苦地、执拗地向金子探索，我几乎忘了一切：时常是走到饭堂忘了带饭票，时常是刚吃过饭就忘了吃的是什么……。我经历了困惑、无所适从和失望的痛苦，我甚至想到是否需要买张飞机票飞回北京……
可是，渐渐地，就像大气层中的水蒸气凝聚成了水滴