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村上在文字里常提到自己所喜欢的爵士乐、意大利面条等诸如此类的词汇。林少华在序言里充分分析了其存在的意义。在此不作叙述。
由于市面上村上的作品几乎由林少华一人译出，虽然我一直认为，村上与林少华就如同咖啡与咖啡伴侣的关系，但林少华未必充分译出了村上的内心世界。每一个人都有自己的村上，从不同的角度上去看这个必定是第三位获得诺贝尔文学奖的日本作家（个人想法），想必理解得更“完整”一些。之所以没有用“完美”来形容，是因为我怀疑村上是否已百分之百地了解自己。
谈一谈村上对于“井”产生的某种情结或者表现出的一种兴趣。村上在《挪威的森林》中以直子的身份提到井：“在荒郊野外有一口水井，是否实有其井，我不得而知。”直子的话使渡边的脑海中浮现出对于此井的幻想：“我惟一知道的就是这井非常之深，深得不知有多深；井筒非常之黑，黑得如同把世间所有类的黑一古脑儿煮在了里边。”同时，渡边和直子却找不到井在哪里。所以，直子对渡边说，可千万别偏离正道。井在《挪》里作为孤独与死亡的标志而存在于渡边的心底，同时也存在于村上的意识里。村上之所以在小说的开头提起井，或许是想提醒各位，我们都生活在各自的井里，这是我们产生虚无与失落的根本原因。惟有在心里紧握着心爱的人的手，才有可能拯救彼此。
而在《奇鸟行状录》里，“我”把井作为不同于现实世界的另一世界作为思考现实的一个绝佳地点来对待。在井里，“我”的回忆开始带有未曾有过的强大力度，回忆本身的断片开始鲜明真切。而在黑暗的井中，“我”不由得想到，“所谓的肉体云云，归根结底不过是为意识而将染色体这种符号适当编排而成的一时性空壳而已。”有趣的是，“我”为了证实自身的存在，便在黑暗的井里将十指合拢，以左手五指确认右手五指的存在。下井，是为了思考现实。因为，“我”觉得思考现实最好尽可能地远离现实。而当“我”意识到在井里过了一天时，“我”向自身提出了“我一天的不在，对谁都不至于有影响吧？纵使我彻底消失，世界也将无痛无痒地运行不误吧？”这些可怕而真实的问题。当然，“我”内心很清楚地得出结论：我已不为任何人所需要！此时，井已不仅仅作为简单思考现实的绝佳场所存在，而是一处具体的、并非想像的另一世界融化在“我”的血液里。当然，这种融化带有类似于权力的强迫性和不由自主的被动性。井作为一个具体的事物，已被村上上升到与现实世界相峙的另一世界。当然，现实和这个世界并不对立，它们处于一种平等的关系。倘若说现实是喧闹的，而这一世界是绝对宁静的。如果现实是物质世界，而这一世界则几乎扮演着通向人类隐密的内心世界的角色。
这两处所提到的井无以例外地发出这样隐密的问号：孤独的人生仅仅面对的是一个无所理解的世界吗？
用村上的一句话来结束有关井的论述：为了思考现实，需在自己的世界找到最深的井下到井底。
第二部分孤独：一头年迈的老象
合上《象的失踪》，没有叹息没有忧伤，惟一的感觉就是想大笑，嘲讽地笑，会意地笑，尖刻地笑。在仔细理解“象的失踪”所隐寓的思想后，抑止不住地抖动身体，牵动嘴角发出异笑。
“人类一思考，上帝就发笑”，我不是上帝，依然想笑，为小说中流溢的人与人之间，由人组成的社会群体与群体之间的冷漠，麻木不仁，毫不怜悯而笑。也许这个时候我忘了，我也是其中的一份子，在高速运转的社会机器中不由自主或是毫不反抗地翻卷，挤压，传送，正慢慢地被榨干心理的湿润。现在惟一庆幸的是我至少还拥有善良和感动，看到象与老人之间难得被外人窥见的温情场景时，眼睛会是湿润的。
在村上春树诸多小说中，《象的失踪》可能并非最好的一篇。篇幅较少，情节简单，仅如浪潮中绽起的一滴微小水珠，浅浅的，却全力反射太阳的光亮。笔墨恬淡，语气平静，这是村上的一贯作风。好像抽着烟，喝着茶，看着窗外轻踏树梢而过的风，听着有人用平静的、揶揄的、暗含深意的语气讲述毫不相关的事，再相对一笑，带着默契与会意去查看对方眼中被故事激起的层层涟漪，体会现实主义与超现实主义看似无关实则相连的关系。
村上春树竭力在《象的失踪》中弄玩想象的文字，营造玄奥的情节，这是他的代表风格。“象”正是这种风格下的产物，在生与死、存在与消失、梦幻与现实的对比关系中，将超现实主义与现实主义揉碎混淆于扑朔迷离的故事中，寓庄于谐，寄深意于淡泊的文字建筑中，正如他自己曾提到的，“现实是非现实的，非现实的同时又是现实的——我想构筑这样的世界”。
现实是冷漠的，尽管红男绿女在嘈杂喧嚣的任何场所暧昧的，狂乱的，热情地相互接触，世界依然不受干扰地持续它的冷漠，而这层冷漠的外衣正是由人类亲手编织，给现实笼罩的。我们习惯不动声色地打量，设计，陷害；也习惯了不动声色地无助，凄凉，徘徊，像茧子紧紧保护脆弱的神经。拒绝关爱，因为担心那会是“特洛伊”木马，内藏口蜜腹剑下的重重伤害，所以我们宁愿固执地享受孤独，在偶尔发生的事件中幸灾乐祸地漠然地观看他人的无助和惶恐。一次又一次，心灵间的距离被我们亲手撕裂得越来越远。
当在同类身上探索不到温情的时候，迫不得已的眼光只有转向异类，渴望关爱的心灵便为动物打开。年青的心灵尚如此，何况老人？何况孤独地伺养象的老人？于是，人与动物之间的友情超乎想像地发展。最后，一头年迈的老象，一个寂寞的老人，无奈地洞悉了世间的种种丑陋后，双双选择消失，彻底地消失。
也许只有在象舍，或者类似象舍的某个地方，在远离人群、脱离世俗的社会后，人与人，人与象，高等动物与低等动物之间才是平等的，才衍生繁殖了真正的温情，一种久违的，打动心灵震撼心灵的亲密无间的力量。于是作者在一次偷窥象舍时，深深感到了这种力量的巨大影响。“我觉得象舍之中仿佛流动着惟独象舍才有的冷冰冰的另一种时间，并且象和饲养员似乎乐意委身于将彼此卷入——至少已卷入一部分——其中的新生体系”，这种巨大影响甚至使作者感到“周围的事物正在失去其固有的平衡”，“也许是大象事件之后自己内部的某种平衡分崩离析，从而导致外部事物在眼睛中显得奇妙反常”。毫不否定的是，这种挪揄下隐寓的“新生体系”，正是我们失落已久的、真正的、由心而生的关爱和温情，是毫不造作、毫不虚伪的。
比老人与象皮肤更粗糙的是人的心灵，老人与象的眼睛混浊，尚能看清心灵的渴求，我们的眼睛明亮，又曾倒映过如何的美景？擦身而过的瞬间，惊鸿一瞥，彼此惊叹双方眼中的冰天雪地和遥不可及，又有几次展望过眼中的春花灿烂和艳阳高照？叹息已属多余，言语更是苍白，我们还能用如何的方式表达这种痛心？
值得我们关注的是日渐淡忘的老人问题。生前不知关爱，死后大做排场的讽刺场面已司空见惯，仿佛大做排扬才能表达哀思，只是不得不去疑问，这种哀思的可信度又有多高？真正的温情需要靠实际的排场来展示吗？或许，只是靠排场来逃避心灵的责难。
生老病死是人类不可抗拒的自然规律，生命不息，思想不止，心灵不分年轻与衰老，我只是恐惧地想，当我们这一代无法避免地老去，我们又如何面对后辈们冷漠的、视若无睹的目光？循环往复，无人可免。
老人与象的失踪也许只如沙漠中少了一小堆流沙，沙漠还是沙漠，干涸，沉寂，缺乏生命力，一切都没有改变，也无法改变，一小堆毕竟改变不了整个沙漠的形状和本质。太阳与月亮照常交替，冷漠和虚伪各霸一方。也许有人注意到了那一小堆沙的流失，也许注意到的人会为一小堆沙的流失而震动叹息，那又能怎样呢？该消失的已经消失了。
第二部分音乐：村上音乐考（1）
村上的小说历来充满了音乐，而且更多的是60年代的摇滚和爵士，翻译林少华和赖明珠在这方面似乎并不在行，为了诸位在读书的时候能够更好地融入气氛，我打算把这些音乐整理出来，想必这是件旷日持久的事情，不过对我这是一桩相当愉快的事情。本文涉及村上春树四部分作品，即《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《国境以南，太阳以西》、《寻羊冒险记》。
一、《且听风吟》
① Brook Benton——Rainy night in Georgia
这也是我个人最喜爱的歌手之一，这首《夜雨佐治亚》哀怨动人，很多爵士大师都演奏或者演唱过，不过唱得如此痛彻心肺的，只有Brook Benton。
A rainy night in Georgia， such a rainy night in Georgia， Lord， I believe it's rainin' all over the world，I feel like it's rainin' all over the world。
② Beach Boys California girls
60年代的美国音乐充满着乐观主义色彩，仿佛世界和平就在身边，当然这只是一个梦想，与身边的现实遥远无比。Beach Boys的《加州少女》是这个时代的代表歌曲，发表于1965年4月，一直到现在依然盛行无衰。
③ Glenn Gould——Concerto for Piano and Orchestra No。 3 in C Minor， Op。 37（1959）
在贝多芬钢协3的版本里面，我个人并不喜爱古尔德的版本，要我推荐的话，我更推荐Ashkenazy的版本。
④ Miles Davis ——A gal in calico
这是Miles Davis Quartet在1955年7月的经典录音，无论是Miles Davis的独奏还是乐队的演奏都无懈可击。那份难以言传的忧伤非常适合村上小说的氛围。
⑤ Bob Dylan——Nashville Skyline Rag
Bob Dylan在1969的专辑Nashville Skyline中的主打歌曲，里面Johnny Cash的出现使得这张专辑带有相当浓郁的乡村音乐味道。
⑥ Morden Jazz Quartet
这支乐队外号人称爵士乐队中的劳斯莱斯，已经成立了将近50年，非常优秀。其前身是Milt Jackson Quartet，1952年正式成立，以其大胆创新同时又非常动听的演奏而闻名。
⑦ Marvin Gaye
黑人R&B乐手。在其45年的生命中留下了无数的名曲。他有�