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周青的父母，就是底层的工人，工作近二十年，月薪才一千多。即使他成绩不好，父母依然抱有意思幻想，万一能读大学，念个医学、法律等等热门专业，在香港也算是出人头地了。
当然了，在周青看来，父母的期望，实际上是不切实际的。
打开了邮件包裹。
首先映入眼帘的是厚达500页的《港漫少年周刊》的创刊号样刊，这是出版业的行规，反是纸质出版物，都会寄给原作者样刊。
除了样刊之外，周青同学却是发现，里面有一份专门的礼品盒，盒子中摆放了各种绘画专用的笔、尺子、圆规、墨水、颜料和各种工具。
光是这一套画具，至少价值几百块钱了。
另外，还有一份编辑部的来信：“周青同学，作为《港漫少年周刊》创刊号上投稿的首批作者，贵作已刊登于创刊号。详情请翻目录，以及437页……小小礼物，是因为本社对于你所提供的特别赞助。《港漫少年周刊》编辑部重视每一名创作者，希望今后还能继续收到你的投稿。另作为学生，业余创作短篇漫画即可，不可为了长篇连载而耽误学业……”
周青的父母看到编辑来信，不由感慨说道：“还是《港漫少年周刊》的编辑部仗义，不仅仅给稿费多而且及时，还送礼物，另外，还鼓励青儿不能耽误学业。”
周青咬牙对父母郑重的表示说道：“学业虽然会努力，但以我的成绩，未必能有什么出息。当然，漫画也是一条可以养家糊口的技能，也不能荒废。将来说不准，指望这一途谋生。”
“对！对！不过，漫画家应该的长篇漫画才能谋生吧？”周青的父母对于漫画行业也并不陌生。
短篇漫画大部分都是业余漫画家的投稿。
短篇漫画的困境在于，每次都是单独的投稿。能有一半稿子能被杂志录用，已经算是很高的过稿率了。这就意味着，即使稿费相同的情况下，短篇漫画家因为一半的创作都成为废纸。
短篇漫画家容易因为不断的投稿而心疲力尽，大量的时间，也浪费在不断投稿过程中，而非创作。
长篇连载漫画只需要一开始过稿了，就可以按部就班的创作，源源不断的获得稳定的稿费，一直到正常完结，或者是人气太差，被编辑部腰斩。
当然，即使一个连载漫画家，也只有他正在连载的作品，能保证其收益，但却未必能保证下一部作品，还是能够顺利连载。
因为知道漫画创作的不稳定性，《港漫少年周刊》的编辑部，并不会盲目的鼓励漫画家从事职业创作。只有一部分天赋很好，并且，通过长期合作，证明了其稳定性，这种漫画家，才在杂志社努力拉拢的对象。
类似于周青这样的投稿者，仅仅被编辑部视为观察对象。根据其今更多的短篇作品的成绩和质量，来决定是否给他提供一份长篇连载协议。
像他这样的投稿者很多，每一名稿件被录用的投稿者，杂志社都会记录其地址和联系方式，以及对于作品和创作能力的评价。最终，形成了一个备用人才仓库，适当的时候，甚至会对积极投稿的短篇漫画家，约长篇连载的稿件。
第86章 漫画大战（）
《港漫少年周刊》首期发行量突破5万本，至第二期发行量再度小幅增长到5。6万本。
计划中十万销量，也并不是高不可攀的目标。
后来《港漫少年周刊》的发行量可远远不止每期十万。至80年代末其发行量不仅仅仅达到了每期10万本的目标，甚至，最高发行量破突破20万。
除了内容丰富和高质量之外，《港漫少年周刊》最大的特色，可能是一直不涨价。20元一本的价格，多年维持不变，而随着物价上涨之后，这本良心杂志显得越来越具备吸引力，所以发行量屡创新高。
即使到了21世纪，互联网冲击实体出版行业，《港漫少年周刊》纸质书的发行量一直可以维持在10万本以上，在香港的杂志中长期处于销售冠军。
几十年后《港漫少年周刊》的功勋元老漫画家马荣成回忆说道：“香港漫画在70年代，已经陷入了严重的同质化，大家都互相借鉴。只有类似于武侠小说的打打杀杀，才能有销量。如果按照这条路去走，港漫最终解决肯定是跟武侠小说一样，走进死胡同……但好在新创业出版社进入了漫画行业，最终，林棋先生倡导之下，我们创立的《港漫少年周刊》，弱化了打打杀杀，江湖味道很重的漫画。引导各种不同风格的漫画，形成了百花齐放的局面。正是因为靠着题材的丰富，创意源源不断，才使得《港漫少年周刊》不仅仅是香港的漫画，而且逐步成为跟日本顶级漫画公司平起平坐的存在。虽然，《港漫少年周刊》期间刊物，仅有10多万销量，但是……在中国市场《少年幻想周刊》销量可以达到100多万，日本地区的《少年惊叹周刊》每期也拥有50万以上的销量……这些杂志，都是圣火出版社旗下！我们的杂志，最大的优点，可能是就比其他的漫画杂志更重视创意，对于新题材新亮点的重视，远远超过那些同行，正是因此，在竞争无比激烈的漫画行业，我们总是逆势发展，而没有跟其他同行那样陷入衰退……”
三十年之后的圣火出版社，已是不弱于美国漫威或是日本集英社的存在。尤其是，题材的丰富程度，甚至超越集英社。
集英社早期提倡的友情、努力和胜利三大要素，这也既是王道热血漫画必须要拥有的要素。但到了后期，集英社漫画基本上都是按照既定的套路创作，造成了很多有创意的漫画，却因为不符合集英社的理念而被拒之门外。
相反集英社的对手们，比如，圣火出版社却是善于接纳被集英社拒绝的有创意漫画。最终的结果，最然是集英社的对手，应该其傲慢，在后来反而迎来了一波发展。
……
玉郎出版社。
原本有点意气风发的黄玉郎，近期却有点神经紧张，每天都让人打听圣火出版社的动静。
“《港漫少年周刊》第二期销量破五万了！”
“什么？！”
在《港漫少年周刊》的热销刺激之下，黄玉郎坐不住了。
51年出生于广东潮州的黄玉郎，原名黄振隆，潮汕人由于人多地少，自古以来，就喜欢经商冒险，不喜土里刨食。
黄玉郎也是如此，7岁跟其父亲来香港谋生，仅读完了小学之后，中学刚报名就休学不念，到时代漫画社当小工，但他不满足于当小工，反而偷学漫画技法，可惜漫画社不景气，他还没有熬成漫画家，就被炒鱿鱼了。
十五岁开始，黄玉郎就没有在出去求职工作，而是找父亲要了1000块钱创立自己的出版社，当然，他办公司并不是一帆风顺，其创立的公司少则几周，多则半年就纷纷倒闭歇业。
虽然屡次破产，黄玉郎的绘画技能，却是锻炼的炉火纯青，并且被当时港漫行业知名漫画家丁小香看中，让他改用黄玉郎作为笔名出版《超人之子》，倒是成为了大卖破万本的畅销书。渐渐的，黄玉郎已经弃用早年出道时，所用的黄玄生笔名。
因为书红了赚了点钱，71年开始黄玉郎又开始萌发自己当老板的心，但还是创一家报刊倒闭一家报刊，还是以前提携他的老板娘丁小香，再度找上门，让他专心创作《龙虎门》，其后，黄玉郎开始一发不可收拾，渐渐从年赚几十万到年赚千万。当年提携他的丁小香，已经远远不如黄玉郎。
从黄玉郎开始，港漫行业才成为了人所羡慕的赚钱生意。
当然，香港漫画行业也不是一开始就这么赚钱，早期香港漫画家朝不保夕，在70年代初，1期漫画只买1毛钱，当时最红的漫画家，每期能赚1000块钱稿费已经是天文数字。
不过，黄玉郎在《龙虎门》质量和人气作为保证之下，一再大胆的涨价，从2毛到6毛，再到1块钱、2块钱，至于70年代末，薄薄的34页全彩港漫，每期逐渐涨价到了五六块钱。
并且，销量也是一再大增，原本每期销售额仅几千块钱，但到了涨价到七八块钱一本之后，每期销售额已达到七八十万元。这样光是《龙虎门》一年就可以带来3000万港币的销售业绩，而纯利润至少有上千万元。
这种涨价后销量不减反增的行情之下，何愁漫画不能成为一门大赚的生意。
当然了，目前玉郎出版公司能年赚1000万利润率的仅有《龙虎门》，其他的连载漫画销量远远不如。
更何况，受到《港漫少年周刊》冲击，《龙虎门》销量下降至9万多本，新出的《醉拳》原本有望借助电影的造成的声势，成为《龙虎门》第二。但在《港漫少年周刊》发行之后，《醉拳》销量跌破五万！
由于《港漫少年周刊》对于外界公开征稿，整个漫画行业，没有人不知道《港漫少年周刊》的投稿地址和稿费的水平。
玉郎出版公司一些坐冷板凳的漫画助手，上班混时间，下班却偷偷的画自己的漫画，给《港漫少年周刊》投稿。
“诸位，上官小宝搞出个《港漫少年周刊》，近期销量破五万，而它一期杂志，至少有十多种连载漫画，对于我们公司的漫画造成了巨大的压力。对此，我们应该怎么应对？”黄玉郎问道。
“我觉得，我们也可以搞漫画杂志。”《醉拳》的主笔余均伟微笑说道，“至于，稿费标准，我们也随行就市，跟《港漫少年周刊》保持一致。另外，我注意到他们杂志的风格跟我们不太一样，我们主打武侠，旗下的漫画家都擅长这个题材。另外，市场上卖的最好的也是武侠漫画，所以，我们专注于武侠风格，必然能火！”
实际上，黄玉郎的公司，才是拥有最多职业漫画家的公司。其公司创作的十多本漫画，都是采用团队创作，每个团队十多人，整个公司至少一两百名职业漫画家。
能担任主笔的漫画家，才能够拿到高额的稿费分账。至于，那些普通的漫画助手，仅能够拿到一些辛苦的工资。
一部分有才华的漫画家，当然不甘心长期不能出头，这才是为什么，一大批玉郎出版社的漫画家，悄悄的向《港漫少年周刊》投稿的原因。
黄玉郎想了想说道：“好，筹备《玉郎周刊》，他们搞少年漫画，我们搞武侠漫画。就就不信，不如他们！”
玉郎公司目前资源也是非常丰厚的，《龙虎门》、《醉拳》等等热门漫画，将其作为招牌，纳入新的漫画周刊中，即可保证漫画周刊的人气。当然了，黄玉郎并不准备专门为了一本漫画杂志，而放弃传统的单行本模式。
《龙虎门》和《醉拳》新刊，也会在杂志上同步连载，但杂志连载版准备搞黑白不上色的廉价版。
而独立出版的单行本，依然采取全彩34页漫画。
“《玉郎周刊》有点……”一名员工说道。
黄玉郎本身就非常自恋，后来甚至膨胀的自封玉皇大帝，公司的印刷厂都叫帝国印刷厂，手下的漫画家，被命名为御林军……由此可见，黄玉郎性格的多么的张扬和自恋。
但漫画杂志真要这么取名，无疑会让赶跑很多读者。
“那就《武漫周刊》！”黄玉郎虽然觉得周刊的名称被否了，�