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“不！在欧美市场，迪士尼那种动画电影，才是真正的主流。日本的市场，更能接受这种当做正常的电影拍摄制作的动画。”林棋笑道。
日本动画市场和欧美的动画市场，最大的区别就是越发中重视青年向的动画。其剧情内容，已经接近真人电影。只不过，不用真人演员，而是采取动画的方式表现。
把动画中的虚拟人物当做真人演员，在后来被日本的一些动画和游戏公司当做目标。制作《最终幻想》系列的史克威尔公司，一度叫嚣，动画电影代替真人电影，虚拟偶像代替真人偶像是大势所趋。当然了，后来《最终幻想》电影版，亏到吐血，史克威尔公司被迫跟其他的公司合并才能活下去，之后，就谦虚了很多，没有叫嚣那么中二的口号了。
这个方向其实并有错！
要知道，成名的真人演员片酬会越来越贵，未来一些顶级的演员片酬甚至涨到5000万美元以上。即使是好莱坞巨头，即使付得起那些顶级巨星的片酬，但一部电影最终能获得的纯利润却是被压的很低，等于是给那些巨星打工。
利润率最高的公司，比如，迪士尼公司，主要是靠着动画、漫画和童话故事的IP来赚钱。这些虚拟角色，永远不会要求涨工资，所以，靠着虚拟角色IP的公司，最终获得的利益，远远超过将公司的兴衰压在真人明星身上的影视公司，即使公司旗下的巨星很忠诚，但片酬会一直涨，所以，公司能赚到的钱越来越少，成本压力却会越来越大。影视行业市场的增长，永远涨不过那些巨星身价上涨的速度。
&ny night》跟《最终幻想》差不多，属于是拍给青年人和成年人看的题材，可以视为一部真人电影，却是用虚拟角色扮演。这在80年代动画市场，显得有点另类。
但是，在未来却是越来越常见，很多的动画，都是走青年向，不再是全盘幼儿向。
跟真人影视剧一样，主打青年人和成年人市场的动画电影，在未来渐渐成为动画制作行业新潮流。而且，这些题材的动画电影，只要用心拍，容易出口碑神作。
相反，很多低幼儿向的动画，根本不懂什么叫纯真、可爱。纯粹以蠢、笨作为卖点，甚至明明丑的吓人的造型，偏偏非要瞎说可爱。
没错，就是那啥的《捉妖记》，胡巴丑成那样了，导演心里真的没有B数吗？
第403章 舍弃小格局，融入大格局（）
虎门影视基地，相对于香港而言，拥有更廉价的土地资源和人工成本的优势。这一点，相对于文化产业而言，非常关键。
在后世香港的影视产业的衰败，本质上，不过是因为成本上涨太快，使得产业无利可图。
从事文化行业的香港人，除非成为当红明星，否则，不如随便找一个刷碗的工作，也比在影视行业混更靠谱。这也是后来，香港影视圈，一直是70年代90年代红起来的那些人比较活跃，因为，新生代入行难生存，才会导致青黄不接。
与此同时，香港的地产价格不断上涨，导致政府为了财政收入，不断的收回租期结束的文化产业用地，再卖给地产开发商，以此获利。也正是因此，香港的影视文化产业，所拥有的拍摄场地越来越少，现代都市题材的作品，还能在香港的市区取经。但是，那些香港影视行业曾经很强势的古装、武侠类型的作品，却因为没有场地，产量不断的萎缩。
简单说，香港只要经济继续发展，影视产业注定不能跟地产、金融等等行业竞争。就连制造业在成本的倒逼下，也纷纷撤出香港。而影视产业本质上，其同样土地面积的产出，甚至还不如制造业。随便一个不起眼的工厂，年产值就可以做到几个亿甚至十多个亿，雇佣的人，也仅需几千人。
而影视产业从业者数万人，但是产出并不比制造业更高。随着生活成本不断的提升之后，人们很难看到出头机会。新人自然就不会选择这个没落的行业。
拯救香港影视产业的想法，那是螳臂趟车。真正想要磐涅重生，只能是利用香港目前的人才、技术和资本优势，逐渐将产业转移到内地。
舍弃小格局的香港影视，培育更大格局的华语文化产业，这才算是王道。
原本历史上，90年代香港的影视产业转移到内地的步调并不是那么快。等到21世纪，香港影视产业真的凉了，少数香港成名的业界大佬，才纷纷将舞台转移到了内地市场。当然了，那个时候，已经太晚了，好莱坞都席卷国内票房市场的半壁江山了。国内和香港的从业人士，在好莱坞的阴影下，用了很多年，才渐渐的稳住了市场。
但这真不是国内和香港影视行业的功劳，而是，国内市场经济崛起，人们有了更多钱消费。华语文化产业，并不是靠着质量发展到世界第二，仅是国内经济崛起的受益者。
真要讲质量，国内影视作品推广到世界就知道了。绝大部分在国内大火的作品，全球市场推广，反应大多平平。横扫全球票房市场，征服各国观众的爆款神片，还未成为现实。
这个问题，主要还是国内的商业片的时间太短，没有通过市场考验，沉淀出更多优质的制作团队。
至于，香港残存的那些电影人，虽然是拍商业片起家的，但是格局太小。基本上，没有驾驭好莱坞那样程度大片的实力，所以，也缺乏横扫世界影坛的硬实力。
而后来香港擅长拍商业片的人才，也跟国内的团队融合。但并没有形成一加一大于二的效果。因为，融合的时间太短了，合作的深度也完全不够，仅仅是拍戏的时候，人力、物力、资金的合作，没有真正的融合成一个生态。
7月中旬，新创业影视公司总经理黄锡照带着一只剧组，来到虎门影视基地。
林棋在影视基地内的新创业大酒店，跟黄锡照促膝长谈。
“以后，影视公司逐渐把影视制作的重心，转移到虎门影视基地吧！”林棋笑道。
“这个很多剧组一听到内地拍戏，就打退堂鼓。”黄锡照苦笑说道，“香港大部分的从业者，宁可拿的少一点，也更愿意在本地拍戏！”
“不配合的也不勉强！”林棋说道，“但是，公司的影视投资项目，70％要投资在国内。香港的剧组预算，不超过30％。实际上，普通的演员不来也罢，经验丰富的幕后工作人员，才是关键。只要经验丰富的团队转移到了东莞，用不了多久，这里就能建成比香港规模更大的影视制作中心！”
“但是国内影视市场不成熟！”黄锡照犹豫说道，“名义上，内地的电影市场比香港要大的多，但却并不是采取票房分账制度，而是靠着卖电影拷贝来赚钱。所以，一部电影即使在内地有1亿票房，但能拿到的分成，甚至比香港一千万票房的电影都要低。”
要知道，国内的电影市场目前已经有几万个电影院，甚至比90年代和21世纪初最开始几年的电影院数量都要多。现阶段中国电影院线市场处于非常景气的阶段，一年的票房规模有二十多亿元人民币。比90年代至21世纪初，票房数据一度萎缩到10亿元上下，自然要牛逼的多了。
但是，目前国内电影院，上映新片的毕竟是少数。大部分的电影院，根本没钱买新片的拷贝，只会买一些廉价的二手拷贝。甚至，一些拷贝已经是十多年二十多年前的了，但依然会被很多不发达地区的电影院，拿来放映。
有些地方的电影院甚至竞争不过录像厅，因为，录像厅放的电影，基本上都是最近几年的新片。而国内的电影院，放映的大不跟都是人们已经不想要看到的老片。
一些大卖的电影，新拷贝一般也就能卖几百个。每个拷贝一万块钱计，电影制片厂在目前的环境下，卖500万的收入，已经算是非常不得了的数字了。
当然了，卖拷贝赚500万，并不代表电影数据真的那么差。比如，少林寺在国内是万人空巷，很多人看了一遍又一遍，刚开始几乎是一票难求。后来官方数据是5亿人次观看，1。4亿元票房。当然了，这个年代的票房只存在瞒报，不存在注水。
这么火的电影，也并不是全国几千个城市一起放映。而是仅制作了几百份拷贝，一个城市放映完之后，拷贝被外地的电影院买走继续放映。全国各地人民都看到少林寺，这需要几年时间。
“要看的长远一点，国内电影市场迟早是要院线制改革的。”林棋微笑说道，“届时，电影票房能够拿到的分成，必然保障。现阶段，即使不考虑电影票房分账，仅靠vcd影碟市场，国内就已经远超过香港了！”
第404章 投资《三国演义》（）
貌似这几年，VCD在全世界卖都很很火爆。全球市场VCD影碟机的年销售量，已经突破3000万台以上。拥有VCD的家庭，预计已经超过1亿。
靠着VCD市场的火爆，新飞电子科技公司发展成为年营收规模破100亿美元，净利润破10亿美元的超级科技巨头。
在80年代日本经济泡沫和证券市场泡沫不断扩大的背景下，新飞电子科技作为东京证券交易所挂牌上市的外国企业里面，市值最大的一家。目前的市值规模已经达到令人侧目的470亿美元，成为东京证券交易所，经常拿出去宣传的名片，用以吸引更多世界知名企业到东京证券交易所挂牌上市。
而这几年，新飞电子科技公司，也开始主打720P的超级VCD，淘汰之前上市的480P的老款产品。当然了，全世界的旧款VCD影碟机的存量就超过6000万台以上。不少的用户，想要更换新机，自然也会将旧机器当做二手卖掉。
这些回收的二手机器，主要是向发展中国家出口。比如，中国虽然是生产90％的VCD影碟机，但很少有人消费得起新机。反倒是，出口转内销的二手VCD影碟机，在中国市场上成了主流。
720P的超级VCD，售价高达499美元。普通的VCD，售价也高达299美元。但是，二手VCD影碟机，在国内市场，仅要800元人民币。所以，国内VCD用户的普及速度，也是飞快的迅猛。
仅国内市场的VCD用户，已经有超过500多万户了。这些用户，每年消费的VCD光盘，也形成了一个6亿多元人民币的大市场。并且，这个市场才刚刚起步，还在随着人民群众生活水平提高，不断的发展。
当然了，从VCD市场发展之初，新创业电子集团就非常重视打击盗版。其中，新创业电子集团、新创业影视公司和新创业出版公司，联手成立了“反盗版基金”，不仅仅奖励提供盗版线索的群众，而且，对于执法部门，甚至进行补助。并且，打击盗版所获非法所得，新创业电子也是分文不取，专门用于奖励报案群众和执法部门。
也正是因此，目前国内的版权保护方面，虽然不能跟发达国家相比，但是，相对于大不分国家地区，肯定是版权保护相对较好的地区了。至少，新创业系的作品，侵权的案件降至最低程度。
至于，电视剧的运作，就更不用多说了。虽然，目前国内的电视台版权采购费用给的很低。但是，在90年代，一大批广告公司，却是靠投资电视剧，不要求现金支付，只要求电视台将广告资源拿出一部分，抵押版权费。不少的广告�