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在场忽然爆出了欢快的笑意。
紧张氛围消失之后。
梁飞等人也松了口气说到：“好，言归正传，我们现在要做的动画，需按照《四驱英豪》这部漫画进行改编。漫画里面有一些热血和充满励志的画面和台词很要求原汁原味……由于，香港的动画行业也没什么可供参照的，所以，建议参照日本的一些近些年高人气的体育竞技漫画和动画创作……我们老板林棋先生就开玩笑说，日本的体育漫画和动画，除了讲究专业性之外，旁观的解说人员的夸张歇斯底里完全不理智的解说，以及在场观众的震惊，没错，震惊，再震惊，继续震惊，全场震惊，看电视的外围观众震惊，业界专家震惊，然而，不同人的角色发出一系列歇斯底里的解说评论，这种看起来很脑残，现实中如何疯狂的粉丝，也不会疯狂到着这样地步。即使有脑残粉这么疯狂，也不可能全世界都这么震惊，但是……我们老板林棋评论，日本体育竞技题材的动漫，只要学会旁观者震惊，已经算入门了。如果，再加上一些励志的文戏烘托，那么就更好了……这里，我们提供的原著可能有不足，所以，建议把《足球小将》这部日本漫画拿出来学习一些烘托气氛的桥段的运用。对了……我们还可以收集一部分日本的电视上体育直播节目，严肃认真那些没有参照意义，挑选一些解说人员满嘴说胡话，疯狂歇斯底里解说的内容，作为参照，就很有意义了。”
震惊！
这一招，不仅仅是日本体育题材的动漫里常见的招数，事实上，日本的那些漫画，已经影响到了其体育解说了，以至于，一些现实中的体育解说，也是解说人员满嘴放炮，语气亢奋夸张的就像动漫里面的那些傻逼围观着一样，这样更具备娱乐性的解说，才更容易获得人气。
相比之下，中国的体育赛事的解说，严肃的就跟新闻一样，专业性固然很强，但却让人觉得干巴巴的。后来的网络时代，人们甚至更愿意看非官方的解说。
关于，日本的漫画和一些体育节目视频，新电玩具公司也有所准备。漫画里面的手法，比如《足球小将》目前改编的动画还未上映，但光是漫画，就足以让人学到很多烘托氛围的技巧。当然，这是借鉴，让上海美术电影制片厂的创作人员开开眼界，而不是直接抄袭。
至于《四驱英豪》这个漫画，虽然也有很多成功的商业元素，但是，还是有很多不足。正是因为其不完美，所以，才需要搜集一些日本动漫和日本那边的体育解说的视频作为素材，借鉴一些娱乐性。
由于新电玩具公司是财主，上美影的创作人员自然要听财主的吩咐，不断的进行补课。
初次看到这些资料，很多创作者都不由感觉“活久见”，尤其是，真人体育赛事里面，那么满嘴胡说八道，不觉得羞耻吗？但不得不承认，其对于氛围的烘托效果，确实有独到之处。以娱乐性来评价体育解说，日系体育解说，确实有可取值去。
日本那些解说，以及动漫娱乐性很强，没有强调什么教育意义。但是……《足球小将》之后，日本刮起足球风，大量少年投身足球运动，极大的提升了后来日本的足球水平。
《灌篮高手》一样，一部娱乐作品大热，激发了日本的篮球热。《棋魂》则是让冷门的围棋，吸引了大量的爱好者……
正是因此，先是立足于娱乐意义，根本不说说教。只要某个题材的作品大热了，就必然形成一种导向。刻意的要“寓教于乐”反而让作品红不了，没几个观众愿意看，那又教育谁呢？
“动画制作，我们先试着做3集。”梁飞说到，“3集水平奠定全局基础，不能马虎。之后，就是在电视上播出，变播边做……”
“这个……”一名动画制作人员说到，“梁总可能不了解动画制作流程，一秒钟的动画，如果是电影动画，要做24帧，每一帧中间画都是非常费力的。TV动画简化到12帧，降低了成本和制作周期，但是，依然不是那么快就能做出来的。一集20多分钟，也就是意味着一万多张动画原稿。这还不算废掉的草稿……”
梁飞心道，难怪不能找日本人做动画。一集1万张计，即使每张画10美元，也意味着，一集动画十多万美元。中国的动画制作者，1张画连1美元都不需要，每月大概几十块钱至一百多的工资，最多效益不错，单位可以给员工发一点补贴。
预算是给100万美元，即使把后期制作算在内，48集动画业也用不完这多预算。多出来的自然就是上海美术电影制片厂的利润。可以说，光是这一个单子，就足以养活上海美术电影制片厂上千名职工和退休工人一年。
但问题是速度问题……
“即使按照每天播放一集的速度，我们全厂全部都动员，都不能满足播放需求……”这名动画制作人员滔滔不绝……
“等等……什么一天一集？”梁飞说到，“是一星期一集！1天1集，让一口气看完，看完就扔，找新的动画去看？那就极大的损失了商业利益了！一周一集，48集可以放一年！时间足够长，才能维持热度，从而更有效的促销周边商品！谁要是告诉你，一定要每天放映一集，那是因为，不懂市场！”
第151章 知耻后勇（）
上海美术电影制片厂接到订单之后，快吗加班的组织全厂最优秀的美术动画制作人。不过，当任务被交代下去之后，不少的上美影的艺术家们有点闹情绪。
“学习日本动画？”
“日本动画有好学的？日本动画之父见了咱，害得叫声前辈。”
“画了大半辈子的水墨画，你让为现在学素描画？”
上海美术电影制片厂不仅仅是新中国最具实力的动画制片厂，而且，还是中国水墨动画的鼻祖。
后来的国内青年人，基本上都是看着美国和日本的动画片长大，国内的动画在他们看来，是低龄幼稚制作水平低劣的代名词。但是，很多人从来没有想过，中国还曾经是动画强国。
在20世纪中叶，世界动画电影主要是美国模式和苏联模式，与此同时，中国的动画行业行业的前辈万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等人，却是开创了前所未有的水墨动画。水墨动画在国际亮相之后，在全世界各国都引发了巨大的震动和反响。在50年代~60年代，上海美术电影制片厂又继水墨动画之后，又开创了前所未有的又开创了剪纸动画、木偶动画，使得大量中国传统民间艺术，以动画的形态展现在观众面前。当时，上海美术电影制片厂，绝对是世界第一流的动画大厂。
不过，那些都是老黄历了，现在的动画行业的格局的美国老大、日本老二。美国动画是强者恒强，迪士尼等等动画公司创立以来，影响力就从来没有弱过。日本原本并非动画强国，动漫产业也绝对不是其国粹，而是因为五六十年一群动画人斩荆披棘，尤其是手冢治虫，不仅仅是一名优秀的动画导演，而且，其开创了各种影响深远的行规，也是让日本的动画崛起的关键因素。比如，动画制作委员制度，奠定了日本动画行业几十年的发展。
而80年代初的上海美术电影制片厂，虽然积极的对外合作，包括，愿意成为海外资本的外包公司，给钱让其制作动画，这都没什么问题。
但新电玩具公司才让这些动画行业的老前辈们学习日本动画。
这难免让一些老资历的动画人感觉到脸皮挂不住，日本他们又不是没有去过，就是五六十年年代，就有不少人曾访问过日本，八十年代初，带着作品到日本参展，一堆日本动画人朝圣一般的前来捧场。让他们这些老前辈，反过头来学习后辈？
倒是一些小青年，感觉有点高兴。因为，本来这些小青年们就更喜欢海外的动画。因为，相对于寓教于乐，他们更倾向于娱乐性。
中国的动画还不至于像苏联，苏联的动画完全就为歪了，至今还是当初的讽刺漫画和动画的为主，很多动画从头到尾就没有人物对话剧情，而是配上动画和音乐。
到了现如今，苏联动画已经成为了互相攻击的批判武器，只看到攻击性，完全看不到什么娱乐效果，就连正能量的教育意义也看不到。
上海美术电影制片的问题，倒不至于苏联动画那样病入膏肓，但目前也是沉浸在过去的辉煌上，让他们虚心学习日本动画，有点放不开。
“同志们，过去日本动画行业弱的时候，在学习我们，其实他们不仅仅学习我们的水墨动画，欧美的动画学的更多，到了现在，日本动画逐渐出师，发展出了自己的风格，并且，日本动画在全世界的电视上，到处都有播放，我们的动画呢？同志们，我们应该认识到，现阶段我们的动画水平，已经落后了！l落后并不可耻，可耻的是装作看不见！学习日本动画，不仅仅是因为香港的投资人要求，而且，也是我们创作水平客观上达不到其要求，讲不好的，我们除了廉价之外，已经没有别的优势了！而无论再廉价，如果我们的水平达不到要求，倒贴钱人家也不会要。为了今后的发展，我们必须要正视已经落后的现实！”上海美术电影制片厂的老厂长特伟甚至亲自给制片人员做思想动员，“如果稍微有点上进心，那么，就应该努力学习追赶，就跟日本战后五六十年代，积极学习我们水墨动画一样。现在轮到我们学习日本的动画了，如果你们不学的话，我带头学。我学不会学会好，也没关系，现在的年轻人肯定是能学得会学得好。”
“没错！落后不可耻，可耻的是掩耳盗铃，装作不知道。”
“老厂长，别说了，我们一定会争口气！”
“不就是学习小日本的长处吗？有没什么了不起的，我们不仅仅学，而且，融会贯通，学的比小日本的动画要好！”
在对创作人员动员结束之后，多达500多人的创作小组，分头整理和学习资料。
先用了半个月的学习，上海美术电影制片厂的制作团队，从一开始抵触，逐渐开始接受，并且如海绵一般学习新的知识。这些国内最顶级的动画人，知耻后勇之后，逐渐爆发出无穷的战斗力。
……
7月初，《四驱英豪》原画团队，也从香港赶来，带来了大量的第一手资料。这些资料，对动画的创作，又有了巨大的帮助。
与此同时，还香港的新创业电子集团还派遣了电脑后期制作团队，参与动画的后期制作。随其团队一起抵达上海的还有空运而来的几十吨重的计算机。
虽然，空运而来的计算机，还不新创业电子总部的计算机性能强大，但好歹也是每秒钟浮点运算性能1亿次以上的大型计算机，�