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“咦？”（。）
第六百四十四章 《秋山萧寺图》（）
阿道夫拿出来的这幅画，名曰《秋山萧寺图》，是一幅绢本设色的横轴山水，横轴长约2米，纵轴长度也超过了60厘米，这个尺幅，即便是在鸿篇巨制层出不穷的山水画中，也堪称巨制。
历史上，以秋山、寺庙为主题进行创作的画作多不胜数，甚至以《秋山萧寺图》为名的就有多幅，其中最著名的两幅，一幅是元四家王蒙所作立轴，曾拍出过1。366亿的天价，另一幅则是收藏在美国纽约大都会博物馆那幅宋代佚名之作，用笔苍劲，意境萧瑟，近北宋范宽一派画风。
那两幅画李逸都看过相关的资料，不过这幅画却有点不太一样。这幅画的画面上，群山巍峨高耸，林木间疏有致，一派北国风光。具体画法则皴染兼有，其中，皴法多用小披麻皴，层次井然，山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，尤显苍古之气。
整幅画结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸也尽得其当，一看就是大家气象。
“李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关仝极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体……漂亮，这幅画确实非同一般，不过非要说是荆浩的作品，却是有些牵强了。”
李逸将画仔细看了一遍，又检查了装裱和绢纸，才指着画作上方的题诗说道：
“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻……据史书记载，这首诗确实是荆浩送给邺都青莲寺住持大愚和尚的和诗，而且也应该是题在一幅山水画卷上，我想你们应该就是根据这个才判断这是荆浩的作品。”
“可是，问题恰恰就出在这里，如果你们对华夏的文化历史有所研究的话，很容易就会发现，对于赠送友人的画作，不落款是一种非常无礼的行为，相反，画家不但应该落款，还应该在画上说明是赠送给谁的，什么时间画的……”
闻言，罗果夫和阿道夫不由同时一愣，以往他们并没有注意到这个问题，而帮他们鉴定的专家也没有指出这个问题，只是说从画作的年代，笔墨的运用以及画作的意境判断，这应该是荆浩的作品，可照李逸这么一说，这幅画的出处就又有了疑问，可偏偏上边的收藏钤印又极少……
“另外，这幅画上有沈括的收藏钤印，说明沈括曾经收藏过这幅画，不过沈括生活在宋仁宗、宋英宗、宋神宗三朝，也只能证明这幅画是这个时间段或之前的作品，而以沈括对荆浩的推崇，如果这真的是荆浩的作品的话，他应该会留下一些文字，而且无论是《宣和画谱》还是后人所著的著录著作中，都没有看到有这幅画的名字……”
“哦，这个应该没什么，千年流传下来，名字记载有误也很正常。而且荆浩喜画秋景，这些特征也都符合，而且我们也对比了《匡庐图》和《雪景山水图》，笔法确有相似之处，尤其是小披麻皴为荆浩独创，这幅画中应用的极为纯熟，虽然没有落款，不过华夏古画颇多佚名之作……”
听到还没谈价格，李逸就开始质疑起这幅作品的真假，阿道夫在经过开始的不适之后，也搜肠刮肚的开始反击。
李逸笑着摇了摇头，
“阿道夫教授，您既然研究过那两幅画，想必也应该知道有关那两幅作品的争议，我也就不多说了。只是神奇的是，那两幅也都是佚名之作……难道说，荆浩还真有不留名款的习惯？”
“这个……”
“没什么，作品虽然佚名，不过确实是宋代古画，而且水平确实也比较高，不知道您需要多少钱才肯转让？”
李逸一边说着，一边开启了鉴灵牌，一阵凉气流过，一个并不算意外的名字出现在他脑海，关仝，这幅画，这幅画果然是关仝的作品！
关仝是五代后梁画家，画山水早年师法荆浩，只是后期，其在山水画的立意造境上就已经超出了荆浩的格局，可谓青出于蓝而胜于蓝，其山水画作又被后人称为关家山水。
关仝的山水画，气象壮伟荒寒，勾皴简括有力，景物高深，虚实相间而富有变化，是五代、北宋间北方山水画三个主要流派之一，因此他不但与另两家的李成、范宽一起被称为“三家鼎峙”，“百代标程”的大师，而且，还和荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间四大山水画家，他的作品，对后世的山水画作有很深的影响。
关仝传世的作品也不算多，一共就只有三幅，全部收藏在台北故宫博物院。而且还有人说，疑似荆浩的《匡庐图》应该也是关仝的作品。
李逸之前因为没见过实物，也不好妄下断论，但看了这幅《秋山萧寺图》之后，他却觉得也不无可能，因为这两个人在风格上确实有相似之处，而且，世人多认为关仝是一名大器晚成的画家，他也是一直到晚年才有出蓝之誉，这也从另一个角度说明，他早期的作品，很可能会和荆浩的作品非常相似。
不过不管是荆浩还是关仝，如果不是因为那一段屈辱的历史，这种级别的作品都绝对不可能还留存在民间。事实上，现在市场上拍卖的那些华夏古画，90％以上也都来自于回流文物，但像这一幅这么大尺幅，却又保存的如此完好的，即便是在回流文物中都属罕见，所以李逸觉得，哪怕这真是一幅佚名的画作，他也不应该错过。
不过不错过只是他的想法，具体能不能够收入囊中还是要看报价。
阿道夫一边打量李逸的表情，一边琢磨报价，之前鉴定出这幅画有可能是荆浩的作品的时候，他曾狠下了一番功夫，也对这幅画抱了很大的期望，只是现在……
他犹豫了一下，还是决定先按照原来的报价报出，毕竟，这幅画的水平在这里放着，就算不是荆浩的作品，作者也绝非无名小辈。
“这幅画，要4800万欧元。”
听到阿道夫终于说出了画作的价格，李逸眉头一跳，果然，这家伙是冲着《砥柱铭》和《稚川移居图》的价格去的，只是上4亿的价格，这么多年一共也就出了那么两幅，而且背后有多少故事还不得而知，这幅画想要卖到那个价格，又谈何容易？（。）
第六百四十五章《夏日狂欢》（）
听到阿道夫报出4800万欧元的天价，李逸连想都没想，就摇了摇头，即便这幅画是荆浩唯一的传世真迹，这个价格也高的有些离谱。更何况，他现在已经知道这幅画是关仝早年风格尚未成熟时的作品，虽然也属绝顶之作，但要他拿出1500万欧元都有些勉为其难，更何况这高达4亿的报价？
“这个价格实在是太高了，阿道夫先生，我想您应该对华夏的古书画市场非常熟悉，近年来，虽然整体的价格一直都在走高，但超过亿元软妹币，也就是1300万欧元的作品仍然很少，所以，1350万，如果能降到这个价格，我二话不说就立马成交。”
“哦不，李逸先生，您知道这个价格是不可能的！如您所说，我确实研究过华夏的古书画市场，也拥有历年拍卖价格比较高的一些古书画的资料，可以这么说，我这幅画无论是作者、质量，还是尺幅，保管的完好程度等等，在其中都绝对属于最顶尖的那一批……当然，这个价格还有商量，但绝对不可能降到您说的那个价格！”
“那就非常遗憾了，这幅画，我最多也只能出到1400万欧元。阿道夫先生，如果您有意上拍的话，到时候可以通知我，我想就算是拍卖，这幅画也不可能会卖到4800万的高价……”
阿道夫耸了耸肩膀，4800万的报价确实偏高，不过就算是再降，他认为也不应该会低于3000万，而李逸的还价却只有一半都不到，所以他也觉得没什么好谈的了。
只是上不上拍卖会，他还没有想好，因为并不是所有的东西都适合拍卖，那些曾经估出过天价，最后却在拍卖会上折戟沉沙的东西不在少数，而且高达两位数的拍卖佣金，以及通过拍卖会成交后那逃无可逃、避无可避的税金，才是最让人头痛的。
“没关系，华夏有句古话，叫做生意不成仁义在，我们还可以在其他方面寻求合作。对了阿道夫教授，请问您研究的是哪个流派？或者说，您的作品是属于哪个流派？”
“哦，因为教学，我对欧洲几乎所有的油画流派都有一定的研究，但侧重点主要是19世纪初开始流行的一些前卫艺术，我们称之为抽象表现主义……”
“哦？这么巧？抽象表现主义的话，我记得好像是以汉斯。霍夫曼为代表吧？他作品，不知道市场行情怎么样？”
“抽象表现主义是最早由美国兴起的一项艺术运动，美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有关系的。这也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，标志着一个新的时代的到来。”
“抽象表现主义的代表人物很多，杰克逊。波洛克，弗兰兹。克莱恩，还有罗伯特。马瑟韦尔等，都只其中的佼佼者。当然，作为抽象表现主义领军人物杰克逊。波洛克的老师，汉斯。霍夫曼在抽象表现主义运动中的地位非常尊崇，无可替代。”
“他在纽约开办的汉斯。霍夫曼美术学校，不但把正宗的欧洲现代艺术观念带到了美国的艺术课堂，而且还匡助他的学生挣脱欧洲风格的局限，探寻具有美国人自己特色的艺术之路。在后来的抽象表现主义画家中，几乎有一半人都出自他的门下，所以在某种意义上来说，他可以被称为抽象表现主义之父。”
一说起自己的专业，阿道夫开始变得滔滔不绝，而李逸也终于搞清楚了，原来汉斯。霍夫曼之所以被称为抽象表现主义之父，不是因为他创造了这个画法，也不是因为他是其中的代表人物，而是因为，他开办了汉斯。霍夫曼学校，培养出来了一大批抽象现实主义画家！
如果按照这个逻辑来说，这家伙的作品就算是很有价值，但其价值也应该是很有限，不要说波洛克了，多半连弗兰兹。克莱恩都没法比。
不过说起来，他还真是和抽象表现主义有缘分，弗兰兹。克莱恩的那幅《无题》，可以说是他发家之始，波洛克那幅《薰衣草之雾》更是给他带来了《万壑松风图》、金村铜镜、虢季子白盘这样的稀世奇珍，而且还让他的观念发生了巨大的变化，现在，他还拥有一幅汉斯。霍夫曼的《对话》……
“阿道夫教授，您还没说汉斯。霍夫曼作品的价格……”
“嗯，马上就要说到了。作为抽象表现主义的先驱，汉斯。霍夫曼的作品和后期的抽象表现主义画家的画作有一定区别，他更倾向于立体主义，不过这并不影响他画作的价值。”
“汉斯。霍夫曼的作品非常多，不过能够代表其最高艺术成就的不超过10幅。其中，同样创作于1960年的《门》和《夏日狂欢》应该是他最重要的两幅作品，如果按照现在的市场价格估算，其价值应该在8000万到1亿美元之间，至于其他的作品，两三千万美元有之，数百万美元也说不定，一些带有试验性质的作品，甚至几十万美元就能买到。”
“哦……”
李逸有点失望的点了点头，在他看来，那幅《对话》画的实在是不怎么样，很可能就