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巩琳要参加2月份的柏林电影节，因此游导把她的戏份都集中在了12月拍摄，不过她参加完拜机仪式还有事情就先走了，凤于飞第一天没能和她过招，挺遗憾的。
剧组虽然把整部电影的戏份都排好了，但并不是说完全就不改动的，凤于飞小小地利用了自己投资人的身份，将12月之后的戏份压到了一起，这样她才能够调动起自己全部的精力，把状态延续下来，提高拍摄的效率。也只有拍摄效率提升了，电影的完成才会提前，这样她才能有更多的时间练习骑马、动作戏，准备龚导的新片。
“你这拍摄强度太大了，我怕你会吃不消。”游鸿章坦言。
“没事儿的！我准备了3年多，自个儿怎么样我心里有数，没把握的事情我是不会轻易尝试的。”凤于飞自信满满地说道。
“你自己决定好就好！我事先声明，表演不过关，我是不给通过的。”游鸿章年纪太大了，电影拍一部就少一部，每部都要慎而又慎。
“游导，我可不敢坏了您半个世纪才立起来的招牌！”凤于飞笑道。
“别光说！”游鸿章板着脸，顺道瞪了瞪周亚文和汪良。
汪良和游导很熟，他只是“哈哈”笑笑，倒是周亚文一本正经地点头，声称自己一定努力，惹得凤于飞和游导都笑了。
凤于飞答应了帮龚导救火，刚好游鸿章之前也拍摄过战争题材和武打题材的电影，于是趁着第一场戏还没有开始拍摄，赶紧向他取经。
游鸿章把自己当年的拍摄经验和这些年的见闻和凤于飞简单说了说，但是他坦言内地能够拍好战争戏份的导演还有那么几位，可是武打方面却不行，他的经验只能做个了解，最有权威的还是香江那边的导演。
凤于飞没想到里头还有这么多门道，游鸿章解释说，造成这样最主要的原因还是内地评奖更侧重文戏，所以许多演员都不愿意吃这些累人有危险还不能拿奖的苦。慢慢地，好多武打电影团队都转型了，久而久之，只剩下香江那边的团队略有市场还在坚持了。
市场经济果然和地球上一样，不断地向前发展，中间淘汰掉了许多传统的文化和技艺，许多东西慢慢断了传承……
11月的北平已经很凉了，为了电影的画面效果、演员和剧组成员的身体健康着想，剧组要赶在下雪之气把所有没有雪景的外场戏拍完，所以游导把电影里春夏两季的戏份先放在最前面拍摄。
“《霸王别姬》甲组第一场第一幕，开始！”
游鸿章把戏份一份为二，之前完成的是乙组程蝶衣幼年求学，收养小四的戏份，而今拍摄的才是电影的重头戏，所以分组是甲组并重新计算拍摄场次。
拉黄包车的戏份对两位演员的演技考校难度很小，主要是摄影和录音组任务难度比较大。凤于飞要表现出舒服、享受的坐姿，还得和周亚文谈笑风生，镜头给的不是很近，所以两个人互动的节奏和韵律感很重要。
凤于飞参照着记忆版本的程蝶衣，在哥哥的基础上强化了一些动作，设计了一套人物特有的语气、声音和表达方式，张口的瞬间就让人把她过往表演的角色和她本人淡忘了。
“这条过了！”游鸿章调整了一遍凤于飞的小动作和周亚文的互动节奏，第二条就通过了。
凤于飞的手很好看，从小就不干活的她十指修长，手部的骨骼匀称纤细，配上旦角的一些舞蹈动作，相得益彰，人物形象一下就立起来了。
长期训练的效果在电影开拍的时候就很直观地体现出来了。
凤于飞和周亚文为角色做了充分的准备，游导讲戏一点就透，拍摄的进度哪怕游导每一条都反复拍了五六次，还是能够保持和时间表上的一致。但时间一长，凤于飞发现道具组有些跟不上了。
从发现这个问题的第二天开始，为了加快进度，凤于飞就接过了部分灯光师的活，给自己和周亚文打光。凤于飞亲自接触到打光这项工作之后，她对镜头和走位又有了新的理解，而且自己主动调整光源后，拍摄出来的画面也更好看一些。
戏里的程蝶衣不管周围人和他讲什么话题，他总能扯到京剧上，这也从另一个方面体现了他对戏剧的执迷和精神世界的空虚。凤于飞知晓全部的故事内容，表演的每个层次她也都了解，游导唯一担心的就是她能不能准确地呈现。
“糖葫芦……冰糖葫芦！”剧组的另一个副导演扯着嗓子在一旁喊道。
凤于飞站在堂前微微俯身，迎合着别人的掌声和赞美，脸上虽然笑得很温和，但眼底却是清冷的，直到她听到了冰糖葫芦的叫卖声，嘴角的微笑微不可察地顿了一下又快速地恢复。
马上就要到重头戏了，这场戏承前启后，对电影的推动有着至关重要的作用。游导和所有的主演和群演都提前说过了，因为戏份很重要，如果拍得不好，会一遍一遍地拍，大家要做好准备。
此时此刻，游导坐在监视器前，屏住了呼吸，等待着凤于飞的表演。
不到3秒的时间里，要将那么多的情绪和情感层次分明地表达出来，别说是年轻演员了，就算是老戏骨完成起来都有难度。
一定要做到准确、自然啊！游导在心里给凤于飞加油打劲。
听到声音后，转身没转完的凤于飞停下了，她似乎是犹豫了一下，然后快速地转身面对镜头，缓缓抬起眼睑。眼睑抬起的瞬间，黑白分明的眸子里闪过一丝追忆。这时候，回头看到没有跟上的凤于飞，老戏骨回身对着她说话，凤于飞头在转动的时候，眼睛一眨，眼里的哀伤转瞬即逝，眉宇闪动间又快速换上了之前疏离的笑容。
凤于飞这表演可谓是一步三回头，每次回头给人的感觉又都不一样。
“咔！”
第一百六十九章 预告片上线（）
（一个一个一个人，谁比谁美丽；一个一个一个人，谁比谁甜蜜；一个一个一个人，谁比谁容易，又有什么了不起。）
凤于飞对镜头的掌握和表演节奏无可挑剔，可是在情感表达层面却弱了许多，情绪地快速转换对她而言要做到自如还是太难了。
“你三次回头、转头都处理得很好，但彼此之间的衔接和呼应太生硬了，这里头稍微有一点不对劲儿，观众就容易出戏，你先休息5分钟，稍后继续。这场戏不好拍，我们多来几次，别给自己太大压力。”
游导经验丰富，能够一眼看出问题，并给出解决方案，但能不能真的落实，关键还得看演员自己。
“好！”
凤于飞也没想着一遍就过，她休息之前看了一遍回放，然后到一边细细揣摩，拿捏情感释放的分寸。此时此刻，她需要像程序员做编程一样，把每一帧都当成是一个表演步骤细细设定、加以区分。然后按照设定好的流程一帧帧完成，根据每一次表演的结果进行微调，直到输入一条指令做到每走一步都无错执行，顺利得出最后的正确结果为止。
演员在片场拍戏其实是一件无聊又很耗时的工作，反反复复地拍，如果你不能享受角色塑造与艺术创作的过程，那么你是很难坚持得下来的。当然，有些时候，高额的回报也会是许多人咬牙继续的动力。
拍摄第一天，上午的戏份完成得很不错，工作人员们信心满满，哪怕此时凤于飞已经反复拍了3条。
“越来越顺畅了，记住这种感觉！你第三次回头感觉弱了，和第一次的处理太相似了。”游导回调指着镜头和凤于飞说道。
“嗯！”凤于飞到底还是年轻，细节的处理上难免会有顾此失彼的现象，远不如老戏骨那般细腻全面，所以才更要多尝试、多总结，不断地发现问题、解决问题，从而提升自己的演技和实力。
更深层次的入戏，然后出戏，对演员来说是一件极其消耗个人能量的事，但是为了能把程蝶衣演好，凤于飞也只能不断暗示自己，让自己沉进去。
全心全意地付出自己，去成就一个虚幻的“别人”，对演员来说不单艰难痛苦，而且很不公平。如果是你，你愿意这么做么？如果答案是否定的，那么就请你留给别人多一点的宽容和鼓励。
“糖葫芦~”
凤于飞往前倾的身子眼见的一颤，镜头拉近还可以看到他的睫毛和瞳孔的颤动。有过那么一瞬间的恍惚和犹豫，但凤于飞还是选择了回头，看到人群外面走过的叫卖冰糖葫芦的小贩。
程蝶衣因为冰糖葫芦引发了对往事的追忆，忽然想起已经逝去的朋友，而凤于飞却想到了不再联系的安子崬。
面对镜头，半开的眸里染上了一层浓的化不开的忧伤，她此时耳边响起了群演的话语声，眼睛一眨，嘴角勾起，回头给了那个人一抹浅笑，似乎是给他的，又似乎是给过去的他们……
凤于飞再度回头往前走，清亮的眼睛蓄着浅浅的光，仿佛刚才的悲戚只不过是众人的一个错觉。她嘴角扬起的高度微微扩大了一些，给人的感觉也愈加的如沐春风。
往事只能回味，还有更重要的人还在等着自己，又有何好悲伤的呢。
“好！”看着凤于飞等人进了戏院，游导狠狠地拍了下大腿。
今天最难的一场戏拍了5遍终于过了，剧组成员从凤于飞细腻动人的表演中回神，全都兴奋地鼓着掌。
“啪啪啪~”
凤于飞听到掌声过后好几秒才从表演的状态里抽离。
刚刚那几秒，她几乎分不清楚哪个时刻是她自己，哪个时刻是程蝶衣了。恍惚之间，小豆子和安子崬的音容笑貌不断在她脑海中交替，令她为之动容，所以才有了那么抓人的表现。那或许已经不是表演了，而是她个人最真实的反应。
戏份过了，周亚文上前拍了拍凤于飞肩膀，用眼神询问她：还好吧？
回过神来的凤于飞摇摇头，露出一个微笑，却仍带着程蝶衣的味道。她拍了几下脸，深深呼出一口气：“我没事了！”
周亚文看了刚刚的5场戏，和拍《兄长》时候相比，凤于飞在情感的运用和气质的转化上又有了进步。她对表演细节的处理更精细丰富，面部肌肉的掌控也更自如，的的确确是个很好的对手。
凤于飞这样的转变无疑让周亚文感觉到了压力和兴奋，棋逢对手，交战起来才会觉得尽兴，他已经迫不及待地想越过后面几天的戏份，直接和凤于飞排对手戏了。
《霸王》剧组的拍摄如火如荼地进行，《野蛮》的宣传预热也一直都在有条不紊地推进着。在段倾鸿的指导下，文尚佳在光棍节前一天将首版预告片放到了网络上，时长是1分57秒，主题曲只能将主副歌听一遍，许多人大呼不过瘾。
有细心的网友发现凤于飞并没有出现在这一次的预告片里，不禁对凤于飞在《野蛮》里的戏份提出了质疑。
和炒得纷纷扬扬的《野蛮》预告片相比，11月底总局放出的关于影视剧的新政策才是影响圈内影视制作人和明星的大事。
今年开始，为了规范影视剧文化市场，总局陆续颁布了许多通知，距离这次最近的一次调整是在9月份。
新通知明确规定网络剧、网络电影的拍摄同样也需要进行审批，同时禁止没有“许可证”的平台、个人通过互联网对新闻、综艺节�