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虽然《一九四二》描述的是抗战时期某党的不作为，但是由于很容易让人联想起建国后的那三年的敏感，因此也使得这部diàn ying从90年代起筹备的时候就很敏感，一直过不了。
前世，剧本改了一稿又一稿，这部diàn ying终于可以被普罗大众所看见，宋铮当时得知冯晓刚终于开始拍他这部野心之作的时候，首先是非常期待，紧跟着就是担心几易其稿之后diàn ying会显得支离破碎，精气全无，但看完之后他觉得自己多虑了，它比他想象的要出色。
一九四二年，河南大旱，国民党忙于与i běn人作战，无暇顾及数千万灾民，灾民只好自己逃难，成为被国家遗忘、抛弃的一群人。
《一九四二》的视角从一个河南的地主展开，张国利饰演的这位地主小奸小滑，不怎么坏，但心眼也不少，藏着粮食和其他居心叵测的灾民们对峙，但终究躲不过已经饿得失去理智的众人。
于是，这位地主在被一番烧杀抢掠之后，也变得一穷二白，儿子被人捅死了，他带着家里的长工、临盆的儿媳妇、女儿与母亲，开始了“躲灾”，他不承认这叫逃荒，因为穷人才逃荒，他至少，是一个有身份的人。
躲灾的人在路上却遇到了一个又一个灾害，在饥饿、疾病、冰雪，还有i běn军队的轰炸之下，身边的人一个接一个死去，让张国利饰演的这位地主陷入了无止境的绝望当中。
他身上的灾难以一见百，代表了那个年代河南受灾的千千万万的民众。
伴随着这场灾难，一九四二年的众生之相缓缓揭开，有来自《时代周刊》的美国记者，为了第一手的新闻素材和普利策奖，而深入灾区，有在灾区的神父，为了让灾民信教而安抚众人，有兢兢业业的公务员，虽已身居河南省主席高位，但仍为了民间疾苦而奔走，却不得不面**透顶、处处流脓的国家，更有着用军粮来“赈灾”的i běn高官，目的是为了让灾民们吃了饱饭，充当炮灰，以及，听到河南死了三百万人时，流出“鳄鱼眼泪”的老蒋。
《一九四二》无愧于这个名字，它让人们知道，除了丘吉尔感冒之外，一九四二年的中国承受过如此沉重的灾难。
更难得的是冯晓刚的视角，相较于《唐山大地震》、《集结号》的轻重失衡、以及后半段沦为苦情戏的叙事问题，《一九四二》做得成功许多，几场用iax规格表现出来的轰炸戏都显得极其震撼，也极其重要，并非仅仅为了商业考量去吸引观众的眼球，更重要的是凸显出了残忍的战争屠杀之下普通人的无助。
这几场轰炸戏里，既有对逃难路人的屠杀，也有针对铁路运输线路的轰炸，还有一场重庆城区中的大轰炸。
这当中又得称赞这部diàn ying的美术执导，还原出了40年代的重庆老城区样貌，如此大气的在银幕上表现出战时陪都，过去并不常见。
当然，作为编剧的刘振云也应记一功，这部diàn ying的对白不多，大部分都是一些“上不了台面”的对白。
为了吃饭，为了活下去而可以出卖一切的人，他们说什么话，似乎是不重要的。
但越是那些听上去让人哑然一笑的对白，听完之后却让人感到十分沉重。
最值得深思的，大概是扮演河南省主席的李雪剑老师的那些对白了，这位悲天悯人、尽职尽责的公务员，却无奈的看着自己管辖的省份里，人一个接一个的死去，却又无能为力。
找这位曾经扮演过优秀**员焦裕禄的演技大家来饰演这个角色，着实是一件有意思的事情，尤其是，当影片里的李培基，也摆出焦裕禄的那个标志性动作的时候，这几乎很容易让人联想起焦裕禄去世之前，那三年里所发生的故事，他们，都无法力挽狂澜，只能随波逐流。
当然，这种隐喻也许并不是刻意而为之，但《一九四二》之所以难产这么多年，关键原因也不就正在于此吗？
宋铮相信冯晓刚作为一位diàn ying工作者，是有这样的责任感，至少，他用《一九四二》去填补了这一段空白的历史。
而什么时候，才会有人拍《一九六零》呢？
宋铮不得而知，也不想知道，因为那道伤口要是被撕开的话，只会让人觉得更疼。
“晓刚哥！你真的想好了！？”
刚才冯晓刚说的遮遮掩掩的，还说什么突然有了一个想法，事实上，宋铮很清楚，他这个突然冒出来的想法， 早在几年前，就已经冒完了。
第六百七十六章（）
第六百七十六章
前世，当《一九四二》上映之后，人们才知道，这个故事在冯晓刚的心里居然憋了那么长时间。【。aiyoushenm】
从九十年dài kāi始酝酿，一直过去了将近二十年的时间才舍得拿出来，喜欢的人，认为这部diàn ying是什么“民族史诗，力透纸背”，不喜欢的人，则认为冯晓刚是在自废武功。
在宋铮心中，冯晓刚一直是一位非常特别的导演，他不同于张仪谋和陈恺歌高高地站在艺术的肩膀上，被圈内外的人称之为大师，他是一个很地道的导演、为广大劳苦大众带来欢乐的导演。
在《甲方乙方》中，他告诉人们“地主家也没有余粮”、“打死我也不说”、“没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福”。
在《不见不散》里，他告诉人们“你以为跳tuo yi舞，光不要脸就行了？那还得会劈叉，一条腿一踢一人多高，就你这柴禾妞的身子骨”、“黑夜给了我黑色的眼睛，我看见，你望着我，你就像玻璃杯里的冰块一样透明”。
到了《大腕》，他更是给人们奉献了“一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园（儿），楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门儿，甭管有事儿没事儿都得跟人家说：my help you；si 一口地道的英国伦敦腔儿，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所儿，二十四小时候诊。就是一个字儿——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一i běn车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号儿就是：不求最好，但求最贵”。
到了《shou ji》中他又警告人们“那不是shou ji，那是手雷”。
《天下无贼》他则告诉人们“二十一世纪什么最贵？人才！”
好像每一部冯氏喜剧都会带来众多的流行语，在社会上造成深远的影响。
可还没过多久，他就给人们带来的是“贵为皇后，母仪天下，睡觉还蹬被子”的伪莎士比亚《夜宴》。
于是，冯氏diàn ying就开始变味儿了，变得和以前不一样了，变得不再是人们所熟悉和喜欢的冯晓刚了。
以前冯晓刚的diàn ying之所以受人喜欢的主要原因，就是他本身把自己的身段压得极低，看他的diàn ying很多时候就像是正在听躺在自己上铺的兄弟在吹他的牛x往事一样，极其亲切和动人，同时，再配上diàn ying中极具代表性的京氏幽默，和葛大爷的贫嘴表演，构建了他diàn ying的主旨。
可现在的冯晓刚呢？
他的身段已经在无形间被这个世界和他自己拉高，他开始把自己拉升到一个高度上，他想要成为曾经的张仪谋和陈恺歌，他想告诉大家他不仅能够拍喜剧，更能够拍出有思想内涵，有深度的，能够被称之为经典的作品。
他希望某一天，他也一样能够被人称之为大师，就像拍《红高梁》时的张仪谋和拍《霸王别姬》时的陈恺歌。
所以他拍了《夜宴》，虽然很不成功，但他却是做了他自己的尝试，让他瞬间自信满满的觉得自己是完全可以走上大师之路的，只要再稍微修正一下路线即可。
所以，他现在又迫不及待的要拍《一九四二》，或许在冯晓刚眼里，他会觉得这是一部将成为经典的片子，也将是将他送上大师位置上的片子。
但问题是真的能够如他所愿吗？
宋铮想dá àn是否定的！
事实上，感人的diàn ying并不一定就真的是好diàn ying，更别说能够成为永恒的经典了。
毕竟，随便看上几集韩剧或者台剧，有时候也会忍不住为剧中男女主角的爱情感动的一踏涂地。
更何况，是把经历了生死攸关而产生的极端感情端出台面呢？
不哭才怪！但哭并不能说明问题。
哪怕宋铮前世没看过《一九四二》，也能想到冯晓刚肯定会在diàn ying里安排诸多煽情的场面供观众大哭之用，而大多观众势必也将非常之受用。
但感动和泪水并不能真正的说明任何问题，反倒有可能随着冯晓刚一次次的故伎重演而导致再拍此种类型的diàn ying中观众集体的反戈，正如前世《叶问》火了之后，姓甄的演员疯狂的接拍各种diàn ying和广告一样，导致自己过滤消费，而造成票房屡屡失利。
冯晓刚当初贼心不死的要拍《夜宴》的时候，宋铮就提醒过冯晓刚，没必要为了什么地位，什么国际影响力，就逼着自己去做不擅长的事。
冯晓刚擅长的就是市民喜剧，以京味喜剧打拼天下，之前冯氏幽默与冯晓刚的名字一样成为中国diàn ying的独特品牌，他也的确凭借对中国市民深入骨髓的了解，使他的喜剧充满了时代感。
而现在，幽默着的冯晓刚却非要逼着自己转型，玩深沉的《夜宴》都已经不能满足他了，甚至还要端出《一九四二》这样的灾难悲情戏来，让期许在银屏上找乐子的观众逆转的抽泣起来。
当然，《一九四二》虽然称不上有多出色，单页并不是一部失败的作品。
前世《一九四二》上映之前，冯晓刚还曾经过《唐山大地震》的历练，对灾难悲剧的表现上渐趋成熟，在眼泪汪汪的煽情和悲情入骨的人性上寻找到了一个平衡点。
在原版《一九四二》中，面对不输于唐山二十四万死难者的三百万饿殍，冯晓刚的diàn ying保持着与刘振云一样的克制态度。
只是通过镜头将一九四二年的大灾温故给人看，冲着镜头哭喊的画面少了，取而代之的是平缓的凄惨画面一帧一帧摄入观众眼球，易子而食的画面无需哭喊也能刺痛人心。
喜剧常与低俗为伍，悲剧常以煽情为主。
在大灾难的背景下，任何导演和编剧都有理由安排一场，甚至是多场连环的人物苦情戏来赚取观众的同情，但是以眼泪换眼泪的方式不但廉价，而且矫情。
即使不是刻意煽情，那种画面渲染音响轰隆下的哭天抢地带�