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影片的高潮是刘烨、董洁以及刘烨的父亲组成的超强阵容到陶虹家对面的一处露台上唱了几天几夜的求亲的山歌，尤其董洁为了心上人夙愿早成也跟着起哄，情绪激动得不行，甚至发出哑女本来不能发出的怪异声音，那一幕，当之无愧的出彩。
而该片摄影邵丹自己最满意的是刘烨和董洁打桂花的那场含蓄的感情戏。当然，他是从美学意义上讲，我们观众主要是找感觉，寻回某种感动。
《向左走，向右走》：世界上最远的距离
我是冲孙燕姿演唱的《遇见》而去看它的。必须承认，金城武和梁咏琪的演技实在乏善可陈。这首插曲很不错，旋律简单，意蕴丰富，听着让人百感交集。于是想这样美好的插曲是在影片中哪个场景出现的呢，于是就看了电影。后来发现除此之外弦乐和钢琴都为这部电影增色不少。
由于是华纳兄弟电影公司制作的，商业性质显而易见。但值得欣慰的是终于还是保留了一定的艺术性，或许应归功于它的原作——几米的同名漫画。几米一贯淡淡忧伤的风格在影片中并未抹杀。
故事其实挺简单，一个怀才不遇的音乐家，一个处处碰壁的女翻译家，住同一幢公寓，仅仅一墙之隔，却各自每天转向不同的方向，直到有天在公园相遇，雨中的一段邂逅，才发现彼此原来都是自己13年来念念不忘的一个号码（学号，13年前的一次夏令营中认识，只知对方的学号），于是互留电话号码，却因为该死的雨淋湿了它，始终打不通。
影片中为两位主人公各增设了一位追随者，成为四角恋情。也因此，搞笑的场景时有发生。而本是唏嘘的剧情也被强行改为皆大欢喜的结局。各自的追随者反而成了一对，当然男女主人公也成了：他们后来终于知晓了电话号码却又因种种原因无人接听，最后在他们的绝望的那刻终于打通了电话，于是地震台风大作，整幢公寓出现倾塌现象，于是那道墙就奇迹般地由出现裂缝到出现大洞，于是他们穿越大洞相见了，于是结果可想而知了。颇有点孟姜女哭倒长城的味道。
值得一提的是影片始终围绕某波兰女诗人的一首诗展开故事：“他们彼此深信，是瞬间迸发的热情让他们相遇。这种确定是美丽的，但变幻无常更美丽。” 注意到梁咏琪把“迸发”念成“ping fa”，金城武则念“bing fa”。
看罢想起那句经典：世界上最远的距离，不是生，也不是死，而是我站在你身边，你却不知道我爱你。此景此情我想说：世界上最远的距离，是我爱你，你也爱我，而我们不知道，其实我们只隔一道墙那么远。
说是影评，还不如说是观影随笔。有一个地方我们要给作者更正，他说“这点我一直想不通，既然故事发生在湘西，为什么要用四川方言？又为什么他们能说得那么标准（依个人经验认为不可能是配音）”，很显然作者在这里表现得很幼稚，湘西靠近重庆，那边的方言都是西南官话。林鹤明同学要吸取教训，以后不要随便问这么幼稚的问题。至于为什么那么标准，那是演员的能耐了。
再让我们接着往下看——
第四部分看见思想的颜色（4）
最好的年华：朴树《生如夏花》
五年是个什么概念？五年可以读完一所大学，外加读研一年。五年可以实现一个“五年计划”。而对朴树而言，五年是一次蜕变。用“千呼万唤始出来”形容朴树新专辑的面世实在恰当不过了，时隔五年，《我去2000年》中的诸多好歌仍然余温未尽，而朴树却已成长为而立之年的大男人，这个冬季，他给我们带来自己一手包办词曲创作的全新专辑《生如夏花》，还在专辑封面上说，在蓝天下，献给你，我最好的年华。听过音乐，我不得不说，朴树长大了。我这样说未免显得老气横秋，事实上天知道朴树比我大多少岁。我也并非说他的音乐更成熟了，更好听了。而是，他这个人，这个在颁奖典礼上从不说“感谢我的唱片公司，感谢CCTV，感谢MTV”的大孩子，终于长大了。这点从他新专辑的第一首歌《傻子才悲伤》中就可见一斑：总有残缺/我还是觉得完美……于是我就忘记了自己/随风摆动这副身体/随它怎么去/再不介意。是的，他再也不介意了，曾经的郁郁寡欢、自闭、冷漠都随风而去了，如今呈现在我们面前的一个在岁月的长河中磨砺了棱角的朴树。最近他在应对某媒体时说：“我过去有很多不好的毛病，看问题特一厢情愿，把自己关在一个小笼子里面看世界。”而现在呢，他觉得，“不用坚持什么东西，不用特意去顺其自然，你应该去做最让你快乐的事”。所以我说，朴树长大了。
长大的朴树带给我们的是否是完全不同风格的音乐呢？答案是“NO”。除《傻子才悲伤》表现出“生活经常不如你所愿，事情已经这样，绝望悲伤也无济于事”的哲理外，《Colorful Days》这首丰田威驰汽车广告主题歌同样是励志的催人上进的作品：“Imagination/Never lose my passion/It’s on my way on my way……”至于两年前打过榜的那首备受好评的《冲出你的窗口》在新专辑中并未收录，取而代之的是换了歌词的《生如夏花》，而新专辑名就叫《生如夏花》，可见朴树对这首歌是有特殊感情的。应该说《生》是反映朴树当前生活状态和其所积累的人生感悟的代表之作，“惊鸿一般短暂/如夏花一样灿烂”，而在末尾处唱到的“这是一个不能停留太久的世界”，让人们有猛然一醒感觉的同时，又隐射出朴树骨子里的那一点阴翳和悲观。虽然残忍，却又何尝没有道出对待生活不能盲目乐观的真理。其他的作品有的延续了上张专辑中《白桦林》的忧伤，有的延续了《旅途》中的迷惘，等等等等，还是娓娓动听的旋律，还是那个熟悉的朴树。正所谓“江山易改，本性难移”。还好，朴树即使蜕变也没有蜕变得面目全非，还是我们喜欢的有着孩子般无辜和无邪气质的朴树，虽然这个“孩子”长大了。
值得一提的是专辑中收录了一首法文歌《La perte（失去）》。朴树对此的解释是，“如果可能的话，我愿意全部写成外文歌。因为用中文唱不出这种律动，它是颗粒状的，不像外语是连着的，唱起来很流畅”。这就难怪专辑中的歌词并无太多可圈可点之处了，既不讲究押韵，也不凝练，正应和了他“我对歌词的首要追求是其歌唱性，我讨厌那种歌词多于音乐的东西”的观点。
朴树的声音没有什么变化，虽然曾有人指责其“不会唱歌，连气息都不对”，但他那种特殊的淡淡忧郁又不失厚实的音色使得他的演唱有独具一格的韵味，别人怎么模仿也模仿不来的。当年郭富城翻唱了他的《旅途》，不久前范玮祺翻唱了《那些花儿》，说实在话，前者索然寡味，后者差强人意。可见朴树的一副嗓子确实为他树立了门面，也因此笼络了一大批歌迷的心。有了这样的声音，其他的似乎不再重要了。
在专辑歌词簿的封底，朴树在感谢完一系列制作人、家人、朋友后署名道：你们的小pu。看，他天真气的一面又暴露出来了。我们的小pu，愿你一路走好。
这个带有官方语气的乐评写作日期是2003年11月27日，而聪明的读者能得知这是他离开P城到K城的第三天写的。而下面这篇紧跟着，看来那时他的心情还算不错，甚至可以说是愉悦的——
浅谈舞蹈艺术中的虚实相生和意境的塑造
英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”由此舞蹈艺术的表现力可见一斑。对于“源于生活又高于生活”的艺术，其本质是相通的，都是给人视觉、听觉等感官冲击力的同时，引导人们思考、联想、回忆、憧憬。单从舞蹈艺术讲，形体的动作语言是第一位的，其次是背景音乐及舞蹈布景等营造的氛围，也就是意境的塑造。而意境的塑造离不开几乎所有艺术门类的一个共同词：虚实相生。
第四部分看见思想的颜色（5）
正因为艺术“高于生活”，所以其在表现生活的情态中不免要通过一系列手段来力求突出“高”字，于是就有了虚构。虚构在所有艺术门类中运用最广泛的当属文学艺术中的小说，甚至可以说没有虚构就没有小说。而在美术上，抽象派、印象派等画种同样依赖虚构才得以彰显其巨大的凝聚力和感染力。具体到舞蹈艺术，由于肢体语言的局限性，更需要虚实相生，才能足以焕发出舞蹈艺术的魅力。常演不衰的经典舞剧《天鹅湖》就是一个很好的例子：其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界；二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。试想，如果一出舞蹈总是不停地给观众灌输“实”的信息 ，不停地强迫观众“看”，而不注重“想”，不提供足够的虚拟空间，那么观众又怎么体会到舞蹈的真正意义上的美感？
其实，虚实相生还只是外在的表现形式，其用意其最终的目的还在于对意境的塑造。大凡艺术，“意境”总是一个较高的追求层次，没有意境的艺术不是好的艺术，至少是没有生命力的艺术。这一点我国的水墨画就格外讲究，所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个意思。而舞蹈对意境的要求也是很高的，如我国舞蹈中的精品《霓裳羽衣》，唐朝大诗人白居易在他的名篇《霓裳羽衣舞歌》中对它进行了详尽的描绘：飘然转旋回雪轻；嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力；斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态；凤袖低昂如有情……（译成现代汉语是：轻盈的旋转像雪花飘舞，矫健的前行像受惊的游龙。垂下的双手像柳丝那样娇美无力，舞裙斜着飘起时仿佛白云升起。美眉流盼说不尽娇美之态，舞袖迎风飘飞带着万种风情……）通过这些传神的描绘，我们不难想像《霓裳羽衣》高雅脱俗的风姿神韵