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我的专业是做中国电影史研究，那么作为一个中国电影史研究的人当中，其实我在冯小刚电影当中辨认出了一种很熟悉的东西，而这种很熟悉的东西，在中国电影当中消失已经很久了。那么是什么东西？就是小人物的悲喜剧。我不知道大家是不是看过这些电影，比如说《马路天使》、《十字街头》、比如说《乌鸦与麻雀》，三、四十年代中国电影的这样一种市民喜剧，所以冯小刚的电影他和观众之间的亲和关系很大程度上是绝大多数的电影观众进入影院可以找到一种自我的投射。因为这不是大人物的故事，这不是一个远离我们的故事，我们可以想像我们认识这样的人，我们可以想像他是我们自己，我们可以想像这样的故事在我们身边。而且这样的影片当中的故事他对我们每个人，尤其是在90年代后期，中国社会那个激变当中对我们每个人用专业的说法叫做想像性的抚慰，用一个通俗的说法就是我们每个人去看他的电影，心理上获得一点安慰，说原来和我们一样，他和我们一样，我们经历了很多挫败，我们经历了很多曲折，我们面临着越来越多的压力，我们有越来越多的紧张焦虑，那么我们看到故事中的主人公，可能活得还不如我们。可是，他们生机盎然地活着，而且那份投向小人物的温情和小人物之间的温情，也是这样地温暖了我们，抚慰了我们。这其实是大众文化最重要的和基本的功能。
而另外一些就是可能对大家来说相对远一点，因为我一直强调说当我们讨论电影的时候，我们不能光讨论艺术和文化，我们同时要讨论它背后的工业和商业。那么冯小刚当时作为一个如此成功的导演，同时他还有另外一个意义，在电影行当之中，其实也在某种程度上是和电影观众相关的，那么就是当时冯小刚具有某种示范意义。什么示范意义呢？就是冯小刚向我们其实是非常巨大的中国电影工业，和非常众多的中国电影人示范一种叫做职业伦理的东西。什么叫职业伦理呢？就是我们如何做一个导演。这话大家就开始有点疑惑了，说他向我们示范如何做一个导演，难道冯小刚教大家怎么拍电影吗？显然不需要。大家都会拍电影，而且有人可能在艺术的层面上比冯小刚拍得更好。那么他究竟示范了什么呢？他的影片的成功不仅在于说观众欢迎，口碑很好，在好莱坞的一统天下面前，为中国电影争得了市场份额。而且在于贺岁片时期的冯小刚，他的成功还在于另外的层面，那么这个层面就是他的影片的投资相对相当的小，而相对于他影片的投资，他的市场回报相当的高，这是一条。就是花很少的钱，办挺好的事。那么和我刚才所说过的那个偏见不一样，人们以为说电影就是大投入大产出，电影要拍好，就得很多很多钱投入，好像中国电影的问题是因为中国电影是太低廉的制作成本，那么冯小刚当时有个很好的示范意义，他让我们知道说很少的钱，也能够拍很少的钱的电影类型，而且拍得好，这是我说一个意义上的示范作用。就是花很少的钱，于是投资方非常信任冯小刚，冯小刚很容易得到电影的资金。因为很多的今天很多的电影人甚至非常优秀的电影人，都在非常苦恼说，我在哪儿能够找到电影投资？因为电影投资是一种巨大的风险投资，可是那个时候冯小刚非常地得到投资方的信任，因为他会用很少的钱，去完成他要做的事。
那么他的示范作用还在于就冯小刚的制作成本而言，冯小刚的影片可谓制作精良。那么他又在某种意义上说冯小刚现象或者冯小刚电影，他打破了一种偏见，就是认为一个很好的制作质量，一个很好的精良的影片的影像的制作，要求大量的资金投入。所以大家注意到，冯小刚的电影他其实有着一种，我们看这个电影我们觉得冯小刚电影挺好看，我们看得挺高兴，可能大家并不会关注，但是事实上冯小刚电影很好看，大家看得很高兴，是和他的整个影片找到了一种在这样的资金投入的情况下，非常精良的制作方式。我们看冯小刚的影片他的每一幅画面，他的影片的色调，他的整个的每一个场景的氛围的营造，实际上是相当精心和投入的。好像冯小刚曾经开过一个玩笑说批评我什么都可以，如果批评我粗制滥造，那我就比窦娥还冤。那么就是很专注地去制作一个影片，那么他同时打破了另外一个想像，一个偏见，就是我们以为只有艺术电影，才要全力以赴地去制作，才要全力以赴地去营作，而商业电影就意味着一种相当模式化的套路的而且粗制滥造的，这样的一种，得到绝大多数观众的喜爱，并不意味着恶俗更不意味着粗糙。所以在90年代后期冯小刚对于中国电影有一个示范作用，我说他成了这样一个示范作用。所以，坦率地说冯小刚电影的艺术趣味并不吻合我的艺术趣味，我自己是一个艺术电影的观众，是一个更热爱艺术电影的人，但是我曾经无保留地支持冯小刚电影，因为我觉得我们中国电影需要更多的这样的导演，才能够使我们中国电影工业保持下去，使我们中国电影在好莱坞的冲击面前保持它的市场份额。所以大家不要以为说，电影有一种叫做电影艺术，有一种东西叫做讲故事，其实自己都知道，一个说法叫做在任何一个艺术作品当中，一个小说一个电影一个电视剧，我们不能分开内容与形式，因为没有赤裸裸的内容，也没有纯粹的形式。你说这个故事真感人，并不是故事自身感动了你，是声光画电，画面的色彩影调光效，然后摄影机的运动，摄影机的机位当然包括演员的服装、演员的表演、演员的形象、演员的对白，这些共同构成了一个打动你的、感动你的、愉悦你的、娱乐你的东西。所以这是我说冯小刚这样的一种温情的抒写小人物的故事，和他用低成本去制作一个精良的相对精良的电影影像的东西，是共同构成了当时冯小刚成功的这样的一个要素。冯小刚当时成功的要素，当时构成了一种对于中国电影业的，我说示范作用，或者叫启发作用，启示作用，说明我们是可以这样地去完成的。
那么同时这个时期贺岁片时期的冯小刚，他还有一个很有趣的东西，就是从《甲方乙方》到《没完没了》，到后来的《一声叹息》，到今天《天下无贼》，我认为在他这样的作品当中，他又有一个应该说相当成功的地方，那么这个相当成功的地方表现在哪儿呢？就是他开始摸索一种中国的喜剧片，或者市民喜剧的形式。其实中国电影素有喜剧片和市民喜剧的传统，但是，怎么能够在今天的故事当中，让观众笑，让观众笑中带泪，泪中带笑，让你笑过了心里暖洋洋地离开，我至少在影院当中享有了一个半小时的温暖的快乐的愉悦的时段，怎么能做到这一点？在他的贺岁片时期和包括我认为延续到《天下无贼》当中，他找到了这样的一种形式，那么他又同样是打破了一个一般性的想像。那么这个一般性的想像就是我们以为喜剧就是另一种相声，或者另一种小品，他的电影我说《甲方乙方》当中还颇有一点小品特色，而逐渐地在他电影当中叙事性越来越强，然后温情的喜剧感，喜剧的温情感越来越强。使得我们发现原来一种笑，一种喜剧效果不一定是小品式的，不一定是以主人公的某种程度的自我丑化，或者某种程度丑角式的形象。那么在我看来《天下无贼》当中反而是有一点小品感的是葛优所出演黎叔的形象，反而带来一点小品感或者说一种冯小刚电影的台柱子，葛优这次退居二线，演一个配角，那么有一点喜剧感。而相反他选择这种港台影星刘德华和刘若英，来扮演的这对男女主角几乎完全不走通常我们以为的喜剧或者小品路线，而是走这种情节剧的温情的这样的一种脉络。那么实际上这个脉络是在冯小刚电影当中逐渐发展出来的，就是并非丑角化的小人物，并非通过对小人物的丑角化的身体表演，或者语词表演，其实说白了就是一种丑化自己。我们知道有一种相声就是不是打趣别人而是打趣自己，不断地把自己说得很不堪，然后引发观众的笑声。而不是通过这样的一种形式，来讲述他的这个电影故事，所以我觉得这是他的这样的一种冯小刚的发轫期和他的全盛期这样的电影特征。
冯小刚实际上在今天的中国电影导演当中相当突出，在他同代的导演当中也相当突出，突出在哪里？不是他的影片拍得更好，也不是他的影片更成功，而是冯小刚是在他同代的中国电影导演当中，很少有的一个不是科班出身的导演，不是接受专业电影教育，而最后成为一个知名导演的导演。那么这个有什么意思吗？是不是说明接受专业电影教育，是没有意义，或者说专业电影教育会害人。当然不是要得出这样的结论。而只是说冯小刚影片的特点，或者包括他的制作的特点，包括他影片的特点，包括他影像的特点，是和他这样的一种个人的生命经验联系在一起的。因为我们说艺术作品永远是人的，是关于人的，同时是人来制作，摄影机很重要，更重要的是在后面执掌摄影机的人。那么冯小刚的这样的一种从不是科班出身，也几乎没有接受什么高度专业化的教育这样的一个艺术家，那么用一个电影行当当中的说法，就是说他是在这个行内滚出来的，这不是滚蛋的滚，是摸爬滚打的滚。就是一路摸爬滚打做过各种各样的行当，而且也似乎能够胜任各种各样的行当，最后成为一个导演的这样一个导演。而这样的一种导演的成长经验，很像是